Может быть, проблема в том, что мой телефон не знает номера моей карточки (я ему не даю :), и я беру старомодно, через позвонить. Это аж резко дороже. Похоже, нужно просто ещё одну карточку для всяких таксей и прочего.
Конечно не рассматриваю. Даже автор прямым текстом пишет:
«Лучшего пространственного разрешения в наушниках я пока не слышал.»
(«лучшего, чем до того, ведь я правильно понимаю?»)
Скажите, а вы рассматриваете вариант, что сотни и тысячи инженеров и музыкантов за очень неплохие деньги уже работали над подобными проблемами?
«записи, в которых вокал, например, есть только в одном канале»
Обычно это такой художественный приём, его не нужно «исправлять».
Если совсем это сложно слушать в наушниках, то либо просто в моно слушать, либо и правда, только на колонках.
Кроме того, у автора есть несколько наивнейших допущений.
Например, что звукорежиссёры и всякие продюссеры, которые говорят, как звукорежам работать, не знают, сколько телефонов продаётся в мире и сколько людей слушают музыку в наушниках.
звукорежиссёр при подготовке записи
«То есть звукорежиссёр при подготовке записи делает всё, чтобы она правильно (в соответствии с задумками автора) звучала в студийных мониторах, а как оно будет в наушниках — с большой вероятностью даже не проверит.»
на самом деле выглядит так
Звукорежиссёр при подготовке записи делает всё, чтобы она правильно (в соответствии с задумками продюссера) звучала на любом говне, а как оно будет в наушниках или колонках за штуку баксов — с большой вероятностью даже не проверит.
«Да и вообще, эквализация под свои вкусы никогда не помешает.»
А вот это в рамочку :)
«музыканты-исполнители это такие спортсмены»
Абсолютно верно. Тренируем мышцы.
«причем с детства заниматься инструментом, то… на развитие мозга остается мало времени.»
Ничего подобного. Нужно ещё изучать десяток спецпредметов, причём на огого каком глубоком уровне. Нормальный исполнитель может закатать многочасовую лекцию про произведение, которое исполняет, про композитора, про время, страну, где тот жил, с кем тот общался, кто оказал влияние на него, на кого он, какие книги написаны в то время и т.д. Правда, знаю, что технари под развитием мозга совсем другое понимают :)
Из забавного — один мой знакомый из музыкальной среды как-то сравнивал интеллектуальные способности вокалисток и пианисток — по его статистике пианистки умнее. В принципе в этом может быть некое зерно, способности к вокалу — тембр голоса — гораздо заметнее, чем способности к фортепиано. Из новичков, петь могут условно все — хоть как-то, играть на пианино — никто. Безголосый вокалист не нужен никому, а играть на пианино на среднем уровне можно научить кого угодно, т.е. природные данные играют существенно меньшую роль.
Всё сильно проще. У пианисток количество жанров и стилей музыки, которую они играют (и аккомпанируют!), значительно, на порядки разнообразнее. Ну, это не считая даже, что сложно увидеть как пианистку, играющую одним пальцем, так и вокалистку, поющую в два горла :)
А по поводу талантов к вокалу… В том-то и дело, берут всех, у кого есть такие таланты. Ещё раз, на вокал поступают со значительно расширенным возрастным цензом и, внимание, только с экзаменом по специальности. Да, теорию не сдают и, соответственно, в основном, не знают. Только в консу сольфеджио (подозреваю, чтобы убедиться, что ноты всё-таки не путают). Там, конечно, ещё до кучи немного гипервентиляции и прочих радостей от того, что петь нужно из головы и громко, ну то такое.
Простейшую мысль пытаюсь донести. Сложность в количестве средств музыкальной выразительности (сотни), взаимосвязях между ними (десятки тысяч), правилах этих взаимосвязей (тысячи).
Простой пример. Композитору через некоторое время показалось, что тут лучше будет не гобой, а флейта. И то и другое — деревянные духовые. Диапозон совпадает, у флейты даже больше (условный, попробуйте находиться с флейтистом, когда он свистит двойным передувом в третьей октаве, гарантирую незабываемые впечатления). Так вот, композитор будет переписывать почти весь кусок, связанный с этой партией, как минимум половину партитуры.
Про машинное моделирование музыки в 1973 году
1) Подход, как с шахматами с музыкой не сработает. Он уже не сработал. Мой телефон обыграет как минимум мастера международного класса, а музыку, даже самую простую, не сочиняет.
2) «Приведем примеры элементарных преобразований» и их всего 8? Правда, что ли? Или другие не важны? «Изменение ритма с сохранением ритмических акцентов.» Вот я бы посмотрел на алгоритм. Это огого прорыв стал бы.
3) «Орнаментальная вариация — наиболее простой вид вариаций» и это то, чего добился автор. Про сочинение музыки даже речи не идёт.
4) «Были заданы тема К0 и песенный ритм Кв» и сделана, по сути, машинная аранжировка. Уже давно существует. Кстати, алгоритмическим способом.
А вообще, шикарно. Вот бы мне это попалось 25 лет назад, когда я с этой же задачей тыкался на ТурбоПаскале 5.5.
Як буде час і натхнення, нужно будет развить идею, человек явно консультировался с Дунаевским, просто потому, что применяет «Потактовый способ».
Вы меня троллите, что ли?
Вам ссылок на вики накидать опять? Сона́тная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция.
vs
Куплет — припев.
Самостоятельное развитие всех голосов по фантастически строгим правилам
vs
Мелодия — аккомпанемент (крайне упрощённо, но по сути верно).
А вдруг я сочинял большие рондо, и дирижировал К-мерным окрестром когда вы еще ходили пешком под стол?
Нет. Абсолютно точно нет. Или действительно просто развлекаетесь и троллите.
Про Цоя я могу провести сравнительный анализ да хоть с кем из ЛенРокКлуба, но меня же тут затопчут.
«Лучшего пространственного разрешения в наушниках я пока не слышал.»
(«лучшего, чем до того, ведь я правильно понимаю?»)
Скажите, а вы рассматриваете вариант, что сотни и тысячи инженеров и музыкантов за очень неплохие деньги уже работали над подобными проблемами?
Обычно это такой художественный приём, его не нужно «исправлять».
Если совсем это сложно слушать в наушниках, то либо просто в моно слушать, либо и правда, только на колонках.
Кроме того, у автора есть несколько наивнейших допущений.
Например, что звукорежиссёры и всякие продюссеры, которые говорят, как звукорежам работать, не знают, сколько телефонов продаётся в мире и сколько людей слушают музыку в наушниках.
«Да и вообще, эквализация под свои вкусы никогда не помешает.»
А вот это в рамочку :)
Но ведь от CR2032 оно же половину дня максимум помигает, или я не прав?
Абсолютно верно. Тренируем мышцы.
«причем с детства заниматься инструментом, то… на развитие мозга остается мало времени.»
Ничего подобного. Нужно ещё изучать десяток спецпредметов, причём на огого каком глубоком уровне. Нормальный исполнитель может закатать многочасовую лекцию про произведение, которое исполняет, про композитора, про время, страну, где тот жил, с кем тот общался, кто оказал влияние на него, на кого он, какие книги написаны в то время и т.д. Правда, знаю, что технари под развитием мозга совсем другое понимают :)
Всё сильно проще. У пианисток количество жанров и стилей музыки, которую они играют (и аккомпанируют!), значительно, на порядки разнообразнее. Ну, это не считая даже, что сложно увидеть как пианистку, играющую одним пальцем, так и вокалистку, поющую в два горла :)
А по поводу талантов к вокалу… В том-то и дело, берут всех, у кого есть такие таланты. Ещё раз, на вокал поступают со значительно расширенным возрастным цензом и, внимание, только с экзаменом по специальности. Да, теорию не сдают и, соответственно, в основном, не знают. Только в консу сольфеджио (подозреваю, чтобы убедиться, что ноты всё-таки не путают). Там, конечно, ещё до кучи немного гипервентиляции и прочих радостей от того, что петь нужно из головы и громко, ну то такое.
Это картинка.
Это звук.
Andrei Korsakov plays violin: Pablo de Sarasate — Introduction and Tarantella
«аккорд будет играться последовательно, «перебором».»
Две—две ноты, не по одной.
Меня пугает это ваше уточнение.
Простой пример. Композитору через некоторое время показалось, что тут лучше будет не гобой, а флейта. И то и другое — деревянные духовые. Диапозон совпадает, у флейты даже больше (условный, попробуйте находиться с флейтистом, когда он свистит двойным передувом в третьей октаве, гарантирую незабываемые впечатления). Так вот, композитор будет переписывать почти весь кусок, связанный с этой партией, как минимум половину партитуры.
2) «Приведем примеры элементарных преобразований» и их всего 8? Правда, что ли? Или другие не важны? «Изменение ритма с сохранением ритмических акцентов.» Вот я бы посмотрел на алгоритм. Это огого прорыв стал бы.
3) «Орнаментальная вариация — наиболее простой вид вариаций» и это то, чего добился автор. Про сочинение музыки даже речи не идёт.
4) «Были заданы тема К0 и песенный ритм Кв» и сделана, по сути, машинная аранжировка. Уже давно существует. Кстати, алгоритмическим способом.
А вообще, шикарно. Вот бы мне это попалось 25 лет назад, когда я с этой же задачей тыкался на ТурбоПаскале 5.5.
Як буде час і натхнення, нужно будет развить идею, человек явно консультировался с Дунаевским, просто потому, что применяет «Потактовый способ».
Вам ссылок на вики накидать опять?
Сона́тная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция.
vs
Куплет — припев.
Самостоятельное развитие всех голосов по фантастически строгим правилам
vs
Мелодия — аккомпанемент (крайне упрощённо, но по сути верно).
Нет. Абсолютно точно нет. Или действительно просто развлекаетесь и троллите.
Про Цоя я могу провести сравнительный анализ да хоть с кем из ЛенРокКлуба, но меня же тут затопчут.