Графический дизайн *

Среди топовых картиночных генераторов у всех на устах Flux. Недавно она еще и обновилась, но первая версия отличная, прекрасно генерит фотореалистичных человечков и вообще, в целом, кайфовая штука, к.м.к. Покажу, как дотренировать её на своих фотках, чтоб можно было генерить себя любимого/мую в разных ракурсах. Раньше дотренивать можно было только с бубном или платными сервисами. Сейчас есть возможность локально это сделать, нужна лишь более-менее нормальная видюха. Туториал, в целом, ориентирован на начальный уровень, надеюсь, будет легко.

Всем привет! Меня зовут Денис, я тимлид команды дизайна в DLS, а также ревьюер в Яндекс Практикуме на курсах «Дизайнер интерфейсов» и «Дизайнер мобильных приложений». В этой статье я расскажу о профессиональных сообществах — комьюнити, и их роли в карьере дизайнеров, а также поделюсь полезными ссылками.

Привет! Это Роман Кашенков, старший специалист по связям с общественностью, и Максим Надыров, руководитель отдела клиентского и партнерского маркетинга Киберпротекта. В этой статье нам хотелось бы рассказать о том, как мы придумали, разработали и внедрили в корпоративную культуру и коммуникацию маскота нашей компании и чего нам это стоило. Самое время познакомиться – встречайте красную панду Макса.

В этом посте я расскажу о том, как начала работу над визуальной частью игры, посвящённой приключениям девушки‑самурая.

Моя задача — подготовить концепт‑арты персонажей, локаций и интерфейса. В работе мне помогают Chat‑GPT 4 и Clip Studio Paint.

 Веб-дизайн постоянно развивается и одной из главных тенденций последних лет стало внедрение анимации и интерактивных элементов. Эти технологии не только добавляют визуальную привлекательность сайтам, но и существенно улучшают качество взаимодействия. Взаимодействие с веб-страницами становится более интересным и информативным. В этой статье мы рассмотрим, для чего применять анимацию и интерактивные элементы в веб-дизайне, а также их виды и преимущества использования.

Этот урок мы посвятим работе с типографикой в Figma. Вы узнаете, как работать с модульными сетками в «Фигме». Урок предназначен для детей и подростков 8 лет и старше.

Figma — один из самых удобных современных инструментов для графического дизайна. Возможность открыть в браузере, упрощенный интерфейс, бесплатный режим доступа позволяют быстро освоить веб-дизайн даже детям и подросткам. Сегодня поделимся одним из материалов. Больше полезных гайдов для новичков можно найти в этой подборке.

Модульная сетка — это система вертикальных и горизонтальных линий, которые используются для выравнивания и организации контента на макете. В области типографики такие сетки являются инструментом для достижения гармоничного распределения текста, графики и прочих компонентов дизайна.

В любой стране существуют периоды истории, которые обрели в глазах современности особый романтический флёр — ковбойский Дикий Запад в Штатах, Викторианская Англия, Ренессанс в Италии (и не только в ней)… У Японии тоже есть такие излюбленные времена — и даже несколько. В эпоху Хэйан — расцвет древней аристократии и «высокой» культуры, бурная на события Эпоха воюющих провинций, период Эдо, где набрала силу городская культура… Такие временные отрезки в истории часто делают местом действия игр, фильмов, аниме и книг, вокруг них строится культура фанатов, которые коллекционируют сувениры, связанные с любимым периодом, учат его историю, имеют любимчиков среди известных личностей того времени и проводят свои мероприятия. В этой статье мы поговорим про эпоху Тайсё. 

Возвращаюсь спустя пару месяцев и продолжаю серию публикаций по улучшению юзабилити мобильных приложений. Сегодня сравниваем двух лидеров рынка и крупную региональную сеть. Делимся, что можно позаимствовать из каждого и какие ошибки совершают дизайнеры. Поверьте, не все так очевидно, как мне казалось.

На первый взгляд значение цветов в дизайне может показаться переоцененным, но этот аспект нельзя не брать во внимание — цвета воздействуют на нас на подсознательном уровне. Более 85% людей по своему психотипу являются визуалами, для которых визуальный канал восприятия информации является основным. Поэтому правильный выбор цветовой гаммы для сайта может значительно влиять на эмоции и поведение пользователей.

Собрал легендарные примеры UX-дизайна, которые поменяли и курс развития различных индустрий, и нашу реальность.  

Человек по своей природе пытается улучшить то, что его окружает. Это внутреннее стремление вдохновляет и на создание выдающихся пользовательских решений, о которых хочу рассказать.

Главная цель UX-дизайна – создание интуитивно-понятного и удобного интерфейса, который будет способен решать проблемы и производить благоприятное впечатление на пользователей. Впоследствии, лучшие из пользовательских решений становятся эталоном и укореняются в повседневной жизни людей.

Давайте рассмотрим величайшие примеры использования UX-дизайна.

Быстрая инструкция от геморроя.

На сайте Davinchi Resolve 19 заявлена, совместимость с Linux. Не то, чтобы это утверждение не было не верным, но... Unsupported GPU.

Загрузить установочный файл можно/нужно с официальной странички Blackmagicdesign
https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve

Pop_OS! 22.04, DaVinchi Resolve 19, AMD Radeon

На одном внутреннем мероприятии Илья Полянский рассказал о градиентах и цветовых моделях, а я записал и отредактировал его рассказ.

В работе над редизайном приложения Почты России мы пробовали разные способы подчеркнуть в визуальной коммуникации нашу уникальность. В том числе думали о градиентах. Под градиентами мы понимаем любые объекты, в которых один цвет переходит в другой. К ним можно отнести и тени. Оказалось, с градиентами связано много вопросов (вроде использования их в тёмной теме), и часть из них мы рассмотрели в этой статье.

Когда речь заходит о японской гравюре, в памяти большинства ценителей японской культуры тут же вспыхивают красочные укиё-э — ксилографии периода Эдо (1603-1868 года), рисующие яркие картинки городской жизни и быта. Это неудивительно — именно запад «открыл» укиё-э и провозгласил их шедевром изобразительного искусства. Ведь, как ни парадоксально, японцы-современники эти гравюры высоким искусством вовсе не считали. 

Мультипродуктовая дизайн-система должна обеспечивать консистентность всех продуктов компании, а также ускорять и удешевлять их разработку. Однако в реальной жизни мы видим другое: мультипродуктовые дизайн-системы лишь отчасти выполняют свои функции и, помимо плюсов, имеют ряд существенных минусов. 

Главный минус — невозможность удовлетворить все потребности всех продуктов (особенно если речь идет о десятках и сотнях), в результате чего неизбежно возникают форки, собственные разработки и другие расхождения, постепенно отдаляющие продукты от единой дизайн-системы.
Выходит, что мультипродуктовые дизайн-системы работают, но с большими оговорками. Можно ли сделать так, чтобы они работали лучше?

Меня зовут Анастасия Кабалкина, я руковожу дизайном направления FinOps в VK Tech. В этой статье мы с вами разберем проблемы мультипродуктовых дизайн-систем и попробуем их решить небольшой доработкой архитектуры. А если не решить, то хотя бы минимизировать :)

Привет! Меня зовут Ксения Толокнова, я продуктовый дизайнер и дизайн-лид с 12+ летним стажем. Пару лет назад я осознала что дизайн-система не всегда справляется со своими задачами, и сегодня я хотела бы обсудить, почему так происходит.

Запуск дизайн-системы и её поддержка — дорогое удовольствие. Когда компания решается на такой шаг, она точно хочет получить от этого прибыль. И всё же иногда происходит иначе.

В статье обсудим:

— Всегда ли наличие дизайн-системы гарантирует консистентность?

— Почему дизайн-система не панацея от всех проблем.

— Что с этим делать?

Мой путь UX-дизайнера, разумеется, состоял из взлетов и падений.

Сейчас, спустя время, я нередко вспоминаю о различных проектах, в которых участвовал, и о решениях, которые мне приходилось принимать – успешных, и не очень. Поэтому, на данном этапе своего пути, я хочу подвести некоторые итоги.

И первое, что я хотел бы обсудить – совершение ошибок. Мы все совершаем ошибки и учимся на них. Таков вот способ получения опыта в жизни человека. И, как оказывается впоследствии, негативный опыт ценнее позитивного.

Итак, какую самую серьезную ошибку совершил я? И какой урок я извлек после?

Я решил проанализировать свой опыт и отследить те самые моменты, когда были приняты неверные решения, отметить их для себя и поделиться с Вами, чтобы вы смогли избежать их. Или, как минимум, быть готовыми к ошибкам.

Я не единственный дизайнер интерфейсов, который принял такое решение. Многие из нас делятся своими историями, пытаясь найти те самые промахи, с которыми может столкнуться дизайнер. Я изучал и чужой опыт, благо на Reddit'е таких историй уйма.

Оставлю на ваше усмотрение: либо последовать нашим советам, либо самостоятельно строить свой путь.

Итак, классифицировал самые популярные ошибки 👇

На протяжении последних недель я разбираю аналоги YouTube и пора закончить эту трилогию последними российскими сервисами. Смог ли Дзен под руководством Яндекса и полностью скопированная оболочка под названием Платформа победить западного брата? Сегодня разберу их интерфейс и удобство, а также наконец закончу эту сагу.

Привет! Меня зовут Виктория, и я работаю продуктовым дизайнером в Альфе. В этой статье хочу поделиться своим опытом трудоустройства в крупную продуктовую компанию. Весь этап у меня занял примерно месяц: от актуализации портфолио до получения оффера. В конце приложу все полезные артефакты и заметки, которые накопились в процессе. Погнали!