Примечание пер.: статья содержит крупные GIF-анимации.
Я Павел Лаптев, графический дизайнер Даблтап. В этой статье речь не о том, как нормальные люди делают шрифты. Я расскажу, как мы сами делали свой собственный шрифт и зачем это нам понадобилось.
Если вдруг у вас появится желание повторить этот путь — для этого нужно:
1. Понять, для чего вам нужен свой шрифт (и нужен ли).
2. Определиться с характером шрифта.
3. Долго и много рисовать буквы.
4. Упороться с кернингом.
5. Обратиться к специалисту-шрифтовику.
6. Повторить подход.
7. Да, и хинтинг, конечно.
В одной из частей дневника мы рассказывали о том как менялся арт игры от самого первого прототипа до того момента как мы начали дневник разработки. С тех пор прошло почти полгода и арт снова претерпел изменения.
Сейчас, спустя несколько месяцев, забавно смотреть на то, что считалось финальным артом полгода назад. Теперь к изменениям приложили руку профессиональные художники и стало, как нам кажется, совсем хорошо.
Здравствуйте, дорогие друзья. В последнее время Blender Studio продолжает нас радовать своими проектами трехмерных мультфильмов. «Страх эльфов» (Sprite Fright), «Заряд» (Charge) — эти мультфильмы студия выпустила за последние два года.
19 января 2023 года (но, я сам узнал только недавно по рабочим материалам на Youtube‑канале проекта) был анонсирован новый проект — Pet Projects.
Большое количество профильных и новостных телеграмм каналов, крупные СМИ опубликовали прогноз погоды из Ставрополья, созданный нейросетями.
У нас образовался некоторый перерыв в дневниках разработки, т.к. основную часть о ходе разработки игры мы уже описали. Все это время мы были заняты подготовкой игры к производству, версткой макетов компонентов, правилами игры и их оформлением.
Сейчас, когда макеты уже сданы в печать самое время разобрать накопившиеся архивы рабочих прототипов, показать их вам и рассказать о роли каждой итерации в ходе разработки игры.
Что такое рабочий прототип настольной игры? Собственно, это компоненты игры, как правила изготовленные вручную для того чтобы можно было сыграть в игру и понять игровую механику и как пользоваться всеми ее компонентами с точки зрения эргономики. Также рабочий прототип дает возможность понять как будут выглядеть компоненты игры при печати, особенно если прототип сделан не по классике на черно‑белом лазерном принтере, а с полноценной цветной печатью.
Мы уже писали о том, как менялся пиксельный стиль игры. От почти примитивного 8-битного, до финального, который условно можно назвать 16- битным.
Сегодня нет никаких технических, технологических, финансовых, нейро-эстетических обоснований для использования в цифровых продуктах такой конструкции как «шрифтовая пара». Это искусственное ограничение дизайнерской мысли носит исключительно исторических характер и не способствует здоровому развитию специалистов не заставших «типографскую печать».
Привет, Хабр! Сегодня мы поговорим о графическом редакторе AliveColors и попробуем разобраться, что за задачи он может решать. В этом посте мы коснемся вопроса, в каких ситуациях AliveColors может заменить безвременно покинувший наш рынок Adobe Photoshop, и почему его стоит рассмотреть в качестве интересного софта для самых разных ситуаций. Всех, кто пользовался AliveColors, а также страдает от отсутствия лицензионного фотошопа, приглашаем под кат и в комментарии.
Собрал в одно месте все самое нужное и популярное. Для тех, кто больше любит посмотреть, чем почитать, в конце прикрепил ссылку, где можно посмотреть ролики авторов, которые очень подробно обо всем рассказывают. Пользуйтесь на здоровье =)
prompt для этих ИИ будут фактически одинаковым, как и для других похожих сервисов.
В прошлой статье я рассказывал, как использовал нейросети в создании украшений. Сегодня расскажу, как с помощью нейросетей делал фильм для планетария.
Всем привет! Я Михаил Кравченко, дизайнер игровых интерфейсов.
В этой статье рассмотрим процесс попадания в референс на примере декоративного элемента из Hearthstone и приёмы, которые упрощают жизнь UI художника. Ниже лежит картинка с результатом, который у меня получился.
В этой заметке хочу рассказать как можно использовать Midjourney и парочку дополнительных приложений для создания векторных логотипов.
Вот уже семнадцать лет я работаю графическим дизайнером. Как в найме, так и для частных заказчиков. Я не тот дизайнер, чьи работы лайкают на behance, растаскивают по доскам на pinterest и кидают референсами заказчику. Я обычный ремесленник и трудяга, продавший душу корпорации за комфортный соцпакет и стабильную зарплату. И нас таких – легион. Если вы хоть раз заказывали дизайн, вы почти наверняка имели дело с человеком вроде меня. В этой статье опишу жёстко и честно, почему работа с нами обычно строится через жопу.
И подскажу решение.
В этой части оставшаяся половина исследования (клавиатура, аватар, система взаимодействия, иммерсивность) и итоги.
Спасибо за обратную связь по первой части: и за фидбек, и за поддержку.
Продолжим. Зафиналим!
