Вокруг видеоигр, так же как вокруг кино и сериалов, рождаются и живут своей жизнью мифы и легенды. Иногда о них знают даже те, кто никогда не включал конкретную игру – вроде «Ну, погоди!» с мультфильмом, «Покемона», сводящего с ума школьников своей музыкой, или самоуничтожающегося хоррора. 

В этой статье собрал несколько известных баек, чтобы посмотреть, как появляются такие истории, почему в них верят и как разработчики подыгрывают фанатским фантазиям.

Смена повествователя меняет всё. Разбираю механику, которая сделала новую экранизацию «Грозового перевала» сильнее оригинала.

Кто из нас не зависал на пару часов за просмотром летсплея? Сейчас такие ролики смотрят не только геймеры со стажем, но и люди, которые последний раз держали геймпад в детстве у бабушки. 

Почему? Да потому что в какой‑то момент сценаристы видеоигр стали выдавать сюжеты круче, чем Голливуд, а погруженность зрителя в самих тайтлах достигла своего пика. Создатели фильмов же решили, что мы все поголовно страдаем склерозом и не можем уследить за ходом событий, пока листаем ленту в телефоне. 

Чтобы понять, когда именно дверь в кинотеатр захлопнулась, а в стриминг — открылась нараспашку, окунемся в историю.

Всем привет! Я Вика. Около 2 лет занимаюсь разработкой платформы для организации разработки игр, и мне пришла идея, почему бы мне с коллегами не сделать свою игру для демонстрации её возможностей. Но, чтобы не наступать на типичные грабли, я решила посоветоваться с опытными разработчиками игр.

Я задала следующие вопросы всем, до кого смогла дотянуться, начиная с разработчиков одиночек, заканчивая гейм дизайнерами, блоги которых набирают десятки тысяч подписчиков:

1. С какой самой большой проблемой сталкиваются начинающие разработчики игр?

2. Какие ошибки допускают начинающие геймдизайнеры?

Особо хочу отметить вклад Сергея Шуша, который не просто ответил на вопросы, а практически написал свою статью! Поэтому в следующей части я планирую опубликовать её с указанием авторства и добавлением собственных комментариев к ней. А пока давайте посмотрим на ответы. Сколько людей, столько и мнений, как говорится. 

Повествование, которое раскрывает нечто глубинное. Мы не просто смотрим анимационный сериал по игре — нет. Мы становимся свидетелями истории, которая не рассказывается, а поется. Где музыка становится незримым диалогом со зрителем. Диалогом, который говорит громче любых слов.

Вопреки всем ограничениям, макроэкономика российского геймедва потихоньку складывается – мы находимся на этапе, когда есть люди, идеи и спрос. Сейчас стоимость разработки в России примерно в пять раз дешевле, чем в Америке. Индустрия становится «новой нефтью» – самое время начать инвестировать и двигать рынок вперед. 

Сегодня я попробую приоткрыть завесу тайны, которая покрывает инвестиции в видеоигры, исходя из своего личного опыта.

ВНИМАНИЕ – в статье самые азы!

Если вы уже имели опыт в инвестициях, то ничего нового, кроме специфики видеоигрового рынка, не узнаете. Но для тех, кому это все в новинку, она может стать отправной точкой и своеобразным гайдом – он будет полезен не только инвесторам, но и студиям, которые хотят привлечь к своему проекту финансирование. 

История российской видеоигровой индустрии – это путь от экспериментов в вычислительных центрах и пиратских переводов «на коленке» до создания собственных движков и признания киберспорта на государственном уровне. 

Сегодня я решил вспомнить славные страницы прошлого и проверить вашу память. Насколько вы хорошо ориентируетесь в российских играх? Помните, какую игру забрендировал Disney и где в саундтреке можно встретить «Кино»? 

Наливайте чай, устраивайтесь поудобнее и проверяйте свою эрудицию!

«Бойцовский клуб» — это не фильм про драки и тестостерон. Это история про человека, который не хотел просыпаться. В этом разборе я рассказываю, что альтер-эго — симптом, а Марла Сингер — настоящая болезнь. И почему 25-й кадр у Финчера работает не как скрытое воздействие, а как идеальная метафора.

Спойлер: финал не про смерть...

Гоночные видеоигры – один из старейших жанров в индустрии. По ним можно проследить весь путь видеоигр от электромеханических аттракционов с вращающимися лентами и физическим автомобилем через ультравыпуклые телевизионные экраны к реалистичной графике с открытым миром.

И для многих именно этот жанр лет десять-двадцать назад был одним из любимых. Как Шумахер мы гоняли по гоночным трекам, а как Доминик Торетто – ускользали по ночным улицам от полицейских. 

В статье повторим этот путь через аркады, консоли, ПК и легендарные серии вроде Need for Speed, а также посмотрим на российские франшизы. 

Этот год мы начали с исследования «Гейминг в России 2026». Ситуация вокруг видеоигр в России по-прежнему выглядит противоречивой: с одной стороны, это крупная индустрия с серьезным экономическим, технологическим и кадровым потенциалом, а с другой — в общественном поле сохраняются устаревшие стереотипы. Чтобы вести аргументированную дискуссию, нужны актуальные данные — и теперь они есть.

Как‑то я писала пост о том, что нельзя оставлять зрителя в стрессе. Обязательно нужна разрядка, иначе впечатление будет, мягко говоря, не очень. Но есть ещё одна ошибка, за которую авторы платят гораздо дороже — слепое украшательство сюжета.

Когда нарратив не работает, некоторые авторы начинают не чинить механизм, а красить корпус синей машины в красный, надеясь, что она поедет. Нужно заглянуть «в глубь» истории, понять, почему структура не работает. А если вместо этого решить её «украсить сюжетными ветками»... что ж, до свидания.

Мой преподаватель говорил: «Можно сколько угодно добавлять мишуру, но если история не работает — она от этого лучше не станет». Я поняла эту истину лишь со временем. Чтобы было понятнее, приведу пример того, как казалось бы незначительный персонаж может полностью изменить ход истории. А в некоторых случаях — стать фатальной ошибкой, за которую авторы платят дорогую цену.

Когда я решил сделать свою первую игру для Steam, я был максимально наивен. Мне приходили «крутые идеи», я загорался, начинал их продумывать… и довольно быстро упирался в тупик.

Со временем я понял, что в момент выбора идеи очень легко:

Всех с наступающим Новым годом! 

В этом году российские разработчики выпустили несколько десятков игр. Это и крупные громкие проекты вроде «Земского собора», Pioner и гонок CarX Street, так и инди-игры, в том числе созданные одним человеком – такие как Hail to the Rainbow. 

Предлагаю вспомнить, что нового мы увидели в этом году и во что есть смысл поиграть на новогодних каникулах – особенно когда в Steam проходит зимняя распродажа. Это открытый список – добавляйте в комментарии те игры, которые в этой статье несправедливо обделены вниманием!

Steam и itch io для ПК, App Store и Android Market (сейчас Google Play) для смартфонов и другие площадки открыли игровую индустрию независимым разработчикам. В прошлом году инди‑проекты впервые сравнялись по выручке с AAA‑играми, заработав более 4 млрд долларов, а к 2030-му эта цифра увеличится почти до 10 млрд. 

Индустрия растет, и можно было бы говорить о золотых горах для разработчиков — но при кажущейся демократии распределение средств вовсе не равное. Лишь горстка хитов забирает львиную долю всех денег.

Обсудим как цифровые маркетплейсы, так и аналоговые, начав с простой продажи игр, породившие эту новую реальность — одновременно открытую и безжалостную. Отправляемся в путь, который начинается с почтовых рассылок…

Почему «Аркейн» ломает все правила и как это работает?
Мы ищем главного героя в Вай, Джейсе или Джинкс, но его там нет. Потому что главный герой «Аркейна» — не персонаж. Это сам мир, расколотый на части. В этой статье — финальной в моём большом исследовании — я рассказываю, что Пилтовер и Заун это единый организм, а все наши любимые персонажи лишь его симптомы и органы. Это ключ к пониманию, почему сериал так поражает, несмотря на «неправильную» структуру, и что на самом деле означает его финал.

Можно создавать сколько угодно клонов популярных видеоигр и даже добиваться успеха. Но легенду легче создать, придумав что-то свое – через смешение жанров и эксперименты с геймплеем. Такой путь выбирали и российские разработчики. 

В этой статье – пять уникальных миров. Живая галактика «Космических рейнджеров» и сюрреалистический ландшафт «Вангеров», альтернативный СССР в Atomic Heart и славянский фольклор студии Morteshka, а также апокалиптический российский городок в No, I'm not a Human. 

Объединяет эти игры один фактор: вселенные в них – полноценная часть геймплея, а не просто фон.

Сериал‑вселенная, который хочется разбирать бесконечно и каждый раз находить новые грани. Сегодня я хочу поговорить о персонажах и их влиянии на восприятие истории. А точнее, найти среди них того, кто является истинным главным героем истории «Аркейна».

История отечественного геймдева – это история энтузиастов, инженеров и художников. Она полна блистательных побед и горьких неудач, гениальных прорывов и забытых провалов. И эта история заслуживает того, чтобы ее не просто помнили, но и чествовали. Для этого в 2023 году был создан Зал Славы видеоигровой индустрии России – проект, который помогает сохранить наше цифровое наследие и отдать дань уважения тем, кто геймдев создавал. 

Какую роль играют видеоигры для России? Зачем популяризировать российские проекты? Как работает Зал Славы видеоигровой индустрии? Обсудим в этой статье. А в комментариях пишите, кто внес наибольший вклад в отрасль!

В своей предыдущей статье я разбирала, как «Аркейн» мог бы достичь нарративного величия, если бы довёл до конца историю Джинкс и Виктора. Но этот структурный сбой между сезонами имел свою предысторию. Давайте вернёмся к истокам и посмотрим на ту самую, изначальную версию сценария, которую критиковали словами «It sucks» — потому что, похоже, именно её мы в итоге и увидели.

Амбициозная идея шоураннера Кристиана Линке и сценариста Алекса Йи создать анимационный сериал по League of Legends была вызовом для всей индустрии. Анимация французской студии Fortiche была великолепна, а вот над сценарием нужно было еще много работать.

Думаю, многие согласятся, что в наше время рынок игровой рекламы выглядит довольно скучно. Все, чем мы можем довольствоваться, – это непомерно «идеальные» ролики с консолями, в которых их показывают со всех ракурсов, приправляя эксклюзивами, и трейлеры игр, просто демонстрирующие то, как выглядит тайтл.

Однако, пару-тройку десятков лет назад все было иначе – тогда студии, компании и разработчики могли позволить себе совершенно все, что им приходило в голову. И этому не могли помешать ни законы, ни цензура, ни даже здравый смысл.

В этой статье предлагаю рассмотреть самые интересные игровые рекламные материалы из 80-х, 90-х и нулевых. Скучно точно не будет!