Продолжаю изучать различные UI/UX/CX кейсы в мобильных приложениях, веб-сайтах и в реальном мире. Дизайнерам и менеджерам по продукту, чтобы вдохновиться и добавить в заметки.
Под катом: Райф, Т-инвестиции.
OKLCH — это довольно новая цветовая модель, разработанная для обеспечения визуальной однородности. Это означает, что цвета гораздо точнее с точки зрения восприятия человеком, что упрощает работу с ними.
«Николай, вы готовы переехать в Москву?» — письмо с такими словами от Артемия Лебедева хранится у меня на почте. Это ещё одна история из серии «воспоминания деда о карьере», но с актуальными и применимыми выводами.
В 2013-ом Студии Лебедева не было равных, а Тёма ещё не успел собрать армию хейтеров. Предложение присоединиться к нему казалось билетом в зал славы. Как я получил это письмо и почему в итоге отказался — расскажу ниже. Надеюсь, история окажется не только любопытной, но и полезной для начинающих дизайнеров.
Привет, Хабр! Заканчиваем лето дайджестом августовских новостей из мира дизайна. Это Андрей, продуктовый дизайнер Garage Eight, и восемь новостей, которые зацепили мое внимание:
1. Новый раздел Mobbin с дизайнами сайтов
2. Ребрендинг кошелька Solflare
3. Figma вышла на IPO
4. Возвращение Рокетбанка
5. Telescope — проект с нерекламными рекомендациями от настоящих людей
6. Музыкальный генератор от ElevenLabs
7. Ребрендинг российского Subway
8. Нейронка для трансформации фото в персонажа от Ideogram
«Человек всегда велик в намерениях. Но не в их выполнении. В этом и состоит его очарование» — что-то на глубоком из Ремарка «Три товарища»
В какой-то момент понимаешь, что новый бизнес должен начинаться не с красивого названия и не с логотипа. С чего именно — до конца не ясно, но точно не с этого. Эта статья — о том, как я попытался перепрыгнуть через все эти «обязательные шаги», завайбкодив их, а заодно и большую часть кода проекта с помощью нейросетей, и сосредоточился только на финальных вещах — тестировании аудитории и маркетинге.
А дальше — история о студенческом стартапе для поиска ивентов, который мы собрали на коленке за лето, запускали через тусовки на Патриарших Прудах, но так и не смогли набрать аудиторию.
Самая интересная часть начинается с главы «Возвращение: новая команда и быстрый релиз», но я искренне рекомендую читать статью с самого начала. Так будет проще уловить весь контекст и понять, почему проект получился именно таким, каким он получился.
Изначально вдохновение я черпал из нейросети. Огромное количество чатов, десятки промптов, сотни сгенерированных картинок — всё это было похоже на погружение в яростный поток цифрового хаоса. Я пытался поймать ту самую искру киберпанка: холод неоновых огней, вкус ржавого металла на языке и ощущение, что город живёт собственной жизнью. Причина проста — нормальных референсов на подобные киберпанковые ассеты в сети почти нет, и приходилось буквально вырывать вайб из воздуха. Цветовая палитра формировалась под влиянием культовой тройки: Cyberpunk 2077, Deus Ex, Shadowrunner. Неоновые акценты, матовый пластик, отражения металла — всё это я вплетал в работу. Когда первый концепт был готов (собранный из рефов нейросети и моих личных дополнений), на свет появился прототип сундука.
К 2025 году выбор креативного софта стал значительно шире. Adobe по‑прежнему предлагает полный набор инструментов для работы с графикой, видео и дизайном, но конкуренты заметно усилили позиции. Affinity, DaVinci Resolve, Figma, Capture One и другие решения предлагают сопоставимый функционал, часто по более низкой цене или с другими условиями лицензирования.
В этой статье мы разберем, что изменилось в продуктах Adobe за последний год, сравним их с основными альтернативами и оценим, в каких случаях использование Adobe остается оправданным, а когда выгоднее перейти на другие инструменты.
Мы — команда «Дизайн и клиентский сервис» в ИТ-команде «Северстали» – задались целью провести анализ трендов и тенденций в дизайне интерфейсов и мире и приземлить это на реалии UX/UI, с которыми работаем. Тема большая и сложная, поэтому:
1. Начнём с того, что такое тренды и как они появляются.
2. Разберём жизненный цикл тренда.
3. Изучим виды трендов.
4. Завершим разбором потребителей трендов и намекнём на наше ещё более глобальное исследование :-)
Здравствуйте. Начну с того, что вчера встретился с старым приятелем и мы смотрели достаточно интересный фильм, после которого у нас произошёл диалог о увиденном, который я в общем повернул в более удобную и объективную сторону, а на следующий день решил продолжить с локальной LM. Эта LM никак мной не исправлена, она выдаёт в ответы только то, что ей позволено и прекрасно понимает что такое расовое угнетение (в смысле что это плохо) и другие такие негативные явления как насилие и нарушение прав. Но диалог у нас с ней был о кинематографе, ПО для просмотра фильмов, подтверждении степени соответствия продукта оригинальному — индикации действий цензуры. На все вопросы LM отвечала честно. Кому‑то это может показаться скучным, а кому‑то и нет, ведь если подумать — кинематограф объединяет даже людей, у которых в реальной жизни нет никаких точек пересечений.
Я устроился в Apple в октябре 1995 года. В это время Apple кружилась в сливном отверстии раковины, готовясь отправиться в канализацию. Возможно, вы помните все эти разговоры о том, что Apple скоро закроется. Немного странно, что она продолжала нанимать сотрудников, но, очевидно, в Apple считали, что им всё равно нужен ещё один «графический инженер» для работы над технологией QuickdrawGX. Тогда мне был 31 год, я жил в Канзасе и программировал игры для Macintosh. Разумеется, в компании решили, что я хорошо подойду на эту должность.
Процесс собеседования оказался для меня совершенно неожиданным и новым (подробно о нём написано здесь), но в конечном итоге мне предложили работать графическим инженером QuickdrawGX в Apple Computer, Inc.
Переезжать с моей девушкой, всеми вещами (и двумя кошками) из Канзаса в Калифорнию было безумно сложно, но мы справились. Как окажется позже, мне предстояло ещё многое узнать о программировании, да и о профессионализме в целом. И тут я сразу понял, что, возможно, взялся за задачу, которая мне не по зубам (как программисту). Другие инженеры Apple были дружелюбными, но и очень умными. (Наверно, мне стоит подробнее написать о панике, которую я ощущал первое время; казалось, будто я случайно забрёл в глубокую часть бассейна.)
Впрочем, постепенно (примерно через полгода) я, так сказать, вошёл в колею, и начал справляться с работой немного увереннее. Но вскоре я всё равно понял, что по-прежнему остаюсь недисциплинированной деревенщиной, не совсем отвечающим стандартам Профессиональной Корпорации™.
Вскоре после моего прихода в компанию проект QuickdrawGX расценили провалившимся, меня перевели в новую команду (ColorSync) и чуть позже выдали новый проект. У Apple было стандартное окно, в котором пользователь мог выбирать цвет, оно называлось Color Picker («Палитра»). Кроме того, в то время Apple начинала переход с чипов Motorola 68K на новые, более быстрые чипы PowerPC (PPC). Моя задача заключалась в том, чтобы проект Color Picker, написанный для чипов 68K, компилировался для новой архитектуры PPC.
Привет, я Маша, дизайнер в креативной студии Клайбер. В своей работе я часто использую нейросети и стараюсь следить за всеми новостями и тенденциями. Однако в последнее время я заметила, что использование AI в дизайне стало повсеместным и многим уже приелось.
Помните, как год-два назад мы удивлялись нейросетям? А сегодня использование ИИ уже всем надоело и почти стало антитрендом.
Тогда использование нейросетей в дизайне казалось чем-то новым, неизученным, даже немного пугающим. Владение AI выглядело как супернавык. А теперь нейрокартинки повсюду — в соцсетях, на наружке, в мемах, на аватарках. И именно из-за этого они перестали удивлять. Генерации стали узнаваемыми и однотипными, а нейросети — обыденными. В рекламе такие макеты видно сразу даже обычным людям, не связанным с дизайном. А иногда ИИ и вовсе вводит в заблуждение. Всё это сделало нейросети антитрендом. Сейчас, в 2025 году, для дизайнера важно не то, что он использует нейросети, а то, как и зачем он это делает.
Нейросети — крутая штука. Но иногда кажется, что дизайнеры и маркетологи пользуются ими неумело: используют однотипные визуалы или показывают несуществующие товары. Проблема не в нейросетях — они классные. Но не стоит забывать, что они - инструмент, и нужно включать голову. Сейчас покажу примеры, как делать точно не надо.
Примечание: далее будут показаны картинки, похожие на те, что я когда-то видела в своем инфополе. Но сгенерировала похожие — чтобы подкрепить свои тезисы примерами и не показывать чужие макеты без согласия авторов.
Привет! Меня зовут Вадим, я проектирую интерфейсы в InfoWatch. Но сейчас не о том, как мы строим интерфейсы, а о том, как мы строим дизайн-культуру. Я расскажу о нашем двухлетнем пути, полном ошибок и открытий, который привел к реальным изменениям в продуктах и работе команды.
В этой статье расскажу:
- как мы за два года прошли путь от оформительства до полноценного дизайн‑процесса;
- какие грабли собрали;
- что реально изменилось в продуктах и в работе команды;
- как убедить коллег, что дизайн — это важно (спойлер: надо говорить на языке бизнеса).
Это не будет очередной теоретической статьей про «как надо». Только реальный опыт и — самое главное — конкретные примеры того, что сработало именно у нас.
Разбираем тренды, которые выдержали проверку временем, и провальные эксперименты. Почему CSS пережил Flash, а плоский дизайн победил скевоморфизм? Гид по главным урокам эволюции дизайна.
Итак, я не готовил поэму на тему «Этапы создания этого легендарного steampunk лутбокса». Да и уже даже, наверное, не вспомню, с какими трудностями столкнулся. Работа, как правило, укладывается в три этапа: Ху*к-ху*к — и в продакшн 😒.
Всем привет, я Андрей Thorstainn один из авторов Goldina. Начну с себя. Кто я... Мое детство проходило в достаточно ограниченном информационном поле, поэтому персонажи моего детства — это волк и заяц из «Ну, погоди», персонажи из карусели (до сих пор есть травма из-за «летит метеорит»), Остров сокровищ и прочие советские мультики.А потом случилась перестройка и пришла гласность, появились новые мультики и книги. Я начал читать много новой литературы, и тут мне попался товарищ Толкин. Естественно, первым был «Хоббит» и чудесные персонажи гномов!
И вот с тех пор мои любимые персонажи в RPG, в фильмах и мультиках — гномы. Но не те, которые были в «Белоснежке» Диснея, а настоящие хардкорные боевые Двафы. Те, которые с удовольствием рубят людей, эльфов и в перерывах пьют много пива) Поэтому, когда стали выбирать тематику для ассетпака, мой выбор пал на сундуки с сокровищами гномов.
По описанному выше видно, что первыми моими играми были WarCraft и Diablo. Поэтому с тех самых пор мне очень нравится такая стилистика. И если есть возможность использовать в проекте такой стиль, я так и делаю.
Вечер пятницы — время чтобы улыбнуться и отдохнуть. Хочется чего‑то лёгкого и при этом полезного для работы. Я проверил свежее обновление Gemini 2.5 и его режим Storybook — теперь можно описать идею, а на выходе получить 10-страничную иллюстрированную историю с озвучкой и поддержкой множества стилей. В статье покажу, как я собрал «юмористический хоррор» про рынок труда-2025 и какие промпты использовал.
Библиотека функций к Script-fu
Когда то, очень давно, считалось что графические редакторы делятся на растровые и векторные. К векторным относились Coreldraw Adobe Illustrator Inkscape и работали они не с отдельными пикселами изображений, а с элементами называемыми векторами, которые можно превращать, с помощью манипуляций в дуги различной формы, называемыми кривыми Безье. К растровым же относились Photoshop Paint и тот же GIMP. В этих редакторах отсутствовала какая либо геометрия и изображения представляли собой наборы отдельных точек - пикселов. Но время не стоит на месте и элементы растрового редактирования проникали в редакторы, которые считались векторными и наоборот, элементы векторных редакторов переносились в растровые графические редакторы. Примером тому является GIMP.
Представление о том, что GIMP то растровый графический редактор давно уже устарело. Текстовый слой, да и вся работа со шрифтами в GIMPе это работа с векторными объектами представляющими собой кривые Безье. Таким образом целые текстовые слои в GIMP представляют собой векторные объекты. По мимо отдельных текстовых слоёв, в каждом изображении GIMP можно создавать отдельные строки и вектора. Вот с ними мы сегодня и разберёмся.
Библиотека функций к Script-fu
Вы любите рефакторинг? Ну вот и я приблизительно так же. Основное правило хорошего программиста, такое: «Работает, НЕ ТРОГАЙ!». Но иногда, в редкие минуты помутнения/вдохновения, возникает желание, или я бы даже сказал зуд, в одном месте, и мы садимся за рабочее место, берём в руки клавиатуру и начинаем «творить шедевры» с чистого листа.
Системы подпрограмм для языка функциональной геометрии я писал три раза: сначала в функциональном стиле(и в этом то месте и возник пресловутый «свитчинг по типам», потом в стиле примитивных объектов, который не имел наследования, но я придумав хак с шаблонным использованием кода, значительно сократил его дублирование и теперь, когда я разработал развитую ООП систему, во многом повторяющую функциональность CLOS. И это событие прекрасная причина, чтобы переработать старый ООП код, в новой ОО системе. Чем мы с вами здесь и займёмся.
Иногда любовь к продукту заходит так далеко, что хочется рассказать о нём всему миру. У меня так случилось с моим любимым гелем для стирки — он пахнет свежестью, а на логотипе у него живёт милая овечка. Я решила: нужна красивая карточка товара! Не просто «банка на белом фоне», а что-то, что передаст уют и чистоту.
Икко Танака — один из наиболее выдающихся японских дизайнеров XX века, сочетавший в своих работах современность и традиционные живописные основы. Он внес значительный вклад в дизайн и современное искусство. Его работы в том числе повлияли на Андрея Тарковского. О его жизни и творчестве мы сегодня и поговорим.
