Всем привет!
Меня зовут Диана, я дизайн-лид двух направлений в Купере. Сегодня расскажу про одно из них — RTE (ready-to-eat), где мы развиваем личный кабинет ресторана. В статье поделюсь тем, как мы выстроили процессы и что из них реально работает, а также расскажу, как мы проектируем личный кабинет ресторана и для кого он создаётся.
Что, если бы дизайн-система умела не просто менять язык, а адаптироваться под культуру, направление чтения, шрифты и даже знаки препинания? А если бы она делала это автоматически — без боли, костылей и ручной работы?
В этой статье я расскажу, как мы внедрили поддержку арабского языка, автоматизировали локализацию и сделали так, чтобы переключение языка, направления и шрифта стало делом одного клика.
В прошлой статье про первую половину XX века я упомянул два важных момента в развитии дизайна детских книг в России и мире. После чудовищных событий (мировых войн и эпидемий) человечество повторно изобретает детство и обращает внимание на развитие ребенка не как «несамостоятельного взрослого», что практиковалось столетиями, а как на человека в особенном и важном периоде жизни. Еще один момент заключался в развитии технологий передачи информации, появлении телевидения, а следом и мультипликации, которая была нацелена именно на детскую аудиторию. Этот момент следует отдельно подчеркнуть, поскольку таким образом формировалась ЦА, которая пусть и неплатежеспособна, и несамостоятельна, но через которую можно влиять на бесчисленные массы. Запомним это и вернёмся позднее. В первые годы адаптации издательств к целенаправленной детской литературе художники-иллюстраторы обращались за вдохновением к искусству. Авангард и модерн смотрели на аудиторию не только с афиш, но и с книжных обложек. Однако, уже в 30-е годы эти стили стали активно замещаться, как благодаря развитию и влиянию мультипликации, так и благодаря смене социальной-политической культуры, особенно в России. Поворотной точкой в становлении Нового Дизайна (с большой буквы) стало появление летом 1936 года всем нам известной и любимой студии Союзмультфильм. Несмотря на то, что студия едва успела встать на ноги, когда началась мировая война, с её окончанием Союзмультфильму была поручена высочайшая задача.
В эпоху, когда нейросети способны за считанные секунды превращать слова в яркие, детализированные изображения, умение «разговаривать» с ними становится новым видом творчества. Но, как и в любом диалоге, результат зависит от того, насколько точно и образно вы формулируете свои мысли — составляете промпты.
Именно от промпта зависит, будет ли картинка выглядеть как шедевр, достойный арт-галереи, или как случайный эскиз, далекий от вашей задумки. Многие новички начинают с простых описаний вроде «лес в тумане» или «кот на подоконнике» и удивляются, почему результат не совпадает с их ожиданиями. Секрет в том, что генератору нужно дать не только объект, но и атмосферу, стиль, контекст — все, что поможет ему «увидеть» вашу идею так же ясно, как видите ее вы.
В этой статье мы разберем, как создавать промпты, которые работают на вас: от понимания логики работы генератора до приемов, позволяющих добиться нужного стиля и настроения. Вы узнаете, как из короткой фразы сделать полноценное художественное задание, и получите инструменты, которые помогут вам превратить любую идею в визуальную историю.
Привет, Хабр! Мне давно хотелось иметь электрогитару со следующими свойствами:
● малые размеры и масса в сочетании с прочностью, эргономикой и стандартной «лесполовской» мензурой,
● всего один датчик — хамбакер возле бриджа — с хорошим звучанием и возможностью его модификации электроникой темброблока,
● инкрустации в виде птиц на грифе,
● собрать и оформить инструмент своими руками,
● желательно с использованием бракованных запчастей (потому что люблю давать вещам вторую жизнь).
Все эти пункты воплотились в одной самоделке прошедшего лета, которую теперь можно всесторонне рассмотреть, послушать и покритиковать.
Фреймворк STAR (Situation, Task, Action, Result) лет 20 применяют в найме: кандидаты с его помощью структурируют кейсы, чтобы наглядно показать свой опыт. Мы в Mindbox применили его в дизайне: научились анализировать пользовательские сценарии и проектировать интерфейсы.
Меня зовут Антон Черный, я лид продуктовой дизайн-драйвер команды. В этой статье я расскажу, как и для чего применять STAR в дизайне интерфейсов. А еще на реальных фейлах Mindbox покажу, что бывает, если игнорировать части этого подхода.
Привет, на связи Маша из Клайбера. Поговорим про нейросети в дизайне и о том, как ими пользоваться, чтобы было быстро, удобно, эффективно и незаметно.
Буквально на днях я опубликовал статью о дизайне обложек детских книг в России. Изучая эту тему, а также прочитав ваши комментарии, я обнаружил запрос на ресурсы, где подобные книги были бы собраны в единые коллекции. На самом деле такие ресурсы уже существуют. В принципе проекты по оцифровке книг существуют по всему миру. Пожалуй, самый известный из них - Google Книги (Google Print), который работает (?) с 2005 года. Правда, этому проекту пришлось пройти через огромное количество сложностей и судебных тяжб, связанных с авторским правом. Более 10 лет шли разбирательства в американском суде, но в конце концов закон встал на сторону корпорации. Однако, за годы темпы оцифровки были существенно снижены, и на момент 2023 года в принципе неизвестно, продолжается ли она. К 2019 году было оцифровано около 40.000.000 печатных изданий. В России оцифровкой книг занимаются государственные библиотеки и архивы. Например, Национальная электронная библиотека насчитывает 1.700.000 оцифрованных изданий (ссылка в конце статьи). Однако, помимо книг оцифровке подлежат также каталоги, нотные издания, диссертации, картографические издания и пр. Возвращаясь к теме данной статьи, конечно же, оцифровке подлежат и детские издания. Особое внимание в данном вопросе занимают иллюстрации детских книг. Для того, чтобы познакомиться с художественным наследием нашей страны, вы можете воспользоваться следующими ресурсами.
Кто же не мечтал в детстве о книжном шкафе с потайной дверью? В нашей гостиной есть одно место, которое я планировал скрыть такой конструкцией целых 10 лет. Однако проект постоянно откладывался. Причина — подобные вещи нужно делать на совесть.
Хотелось, чтобы столярная работа была высокого качества, а механизм — абсолютно надежным. Однажды появились время, ресурсы и фурнитура. Пришло время воплотить задумку на должном уровне.
Руководство получилось довольно подробным. Оно охватывает не только сборку самого шкафа, но и некоторые другие особенности. Получился уникальный запорный механизм, основанный на сдвигающейся книге. Несколько тайников внутри, спрятанная большая комната… Кроме того, шкаф оснащен электроникой, которая создает забавные световые и звуковые эффекты в гиковском стиле.
Каждый раз новый сотрудник приходит к вам с одними и теми же вопросами по Фигме? Или впервые видите макет в Фигме и не знаете, куда нажимать?
Мы посмотрим на Фигму глазами новичка и опытного дизайнера. Тем, кто только сталкивается с Фигмой, постараюсь помочь понять базовую логику работы с файлами, слоями, структурой и совместной работой. А продвинутые пользователи найдут здесь ответы на частые вопросы. Статья в первую очередь будет полезна аналитикам, тестировщикам и другим участникам процесса, которые работают с макетами.
Веб-анимация вносит большой вклад в улучшение пользовательского опыта. Простые анимации из меняющихся картинок создать несложно. Но иногда возникают более интересные задачи — например, «оживление» персонажа.
Меня зовут Маша, я дизайнер в Selectel. В этой статье расскажу, как создать сложную анимацию с использованием Lottie и After Effects. Будет полезно дизайнерам и начинающим разработчикам.
Анимация уже давно стала стандартным инструментом в дизайне и способна выполнять самые разные задачи: обеспечивает плавность и приятную отзывчивость — как в современных ОС (например, дизайн-система Android Material 3 или Apple, которые используют принципы Springs), транслирует голос бренда и становится частью айдентики (CashMoney, Instagram, Plex), добавляет продуктовым сценариям эмоциональность и значимость. Недавно и перед нашей командой встала задача «оживить» некоторые из них.
Меня зовут Саша Гончаров, я моушен-дизайнер в 2ГИС. По просьбе продуктовых дизайнеров я подключился к работе над анимацией интерфейсов. В этой статье вместе с разработчиком Сергеем Львовым расскажем, на что стоит обращать внимание при создании интерфейсных анимаций, какие технические нюансы важно учитывать и как мы достигаем желаемых эффектов. Материал будет полезен моушен-дизайнерам, которые хотят работать с интерфейсами, а также разработчикам, интересующимся особенностями рендеринга объектов на карте.
Создание успешного игрового продукта — не просто написание кода и отрисовка графики. Это сложный процесс, требующий понимания механик, психологии игроков и методологий проектирования. Сегодня в рубрике рекомендуем книгу о разработке игр, которая поможет разобраться с основами и структурировать опыт, если вы игровой самоучка.
Спустя пару месяцев после релиза, в самом конце июля, разработчики Google Veo 3 добавили ту самую кнопочку Загрузить изображение. Я обожал эту фишку в Veo 2, но в третьей версии нейросеть просто взлетела по качеству. В общем, в этой статье — полный разбор, как оживить со звуком всё что угодно: от вашего кота до стрит‑арта Бэнкси.
В Точка Банк нет арт-директоров или лидов, которые принимают финальные решения по дизайну. Мы верим, что сильный дизайн рождается в совместной работе, а не в «указах сверху». Чтобы сохранять консистентность и высокое качество в экосистеме продуктов, нам нужен был процесс: как переопыляться, делиться хорошими решениями и держать планку. Так появилось дизайн-ревью — одни дизайнеры отсматривают макеты других и предлагают идеи по улучшению.
На старте небольшой команде хватало нескольких ревьюеров. Но когда команда выросла до 50+ дизайнеров, процесс начал буксовать. Ревью из помощника превратилось в узкое горлышко: сроки срывались, ревьюеры выгорали, качество проседало.
Мы прошли через это и перестроили процесс так, чтобы он масштабировался на десятки кейсов, прокачивал команду — и при этом не тормозил работу. Рассказываем, как.
Современный бизнес-ландшафт в дизайне отличает высокая волатильность и сильное давление рынка. Дизайнерам все чаще приходится доказывать свою ценность как инвестиции. Руководители, в свою очередь, ищут новые формы ценности и стремятся к видимым показателям успеха, пытаются добиваться больших результатов при меньших затратах.
Что я понял о будущем дизайна, пока наблюдал, как искусственный интеллект отбирает у человечества мышки
Пару дней назад я поймал себя на мысли: «раньше было лучше». Но когда я попытался сформулировать причину, вывод был однозначен. Мне не хватает давно забытого чувства, когда операционная система выглядит футуристично, а эффекты рабочего стола разительно отличаются от привычных для пользователей интерфейсов Windows и macOS.
В то время как Apple с невероятным апломбом заявляет об уникальности своего Liquid Glass, я вспомнил о Compiz Fusion и Emerald, дающих широкие возможности кастомизации рабочего стола. Эта замечательная пара приложений, на мой взгляд, была незаслуженно забыта. Мне захотелось посмотреть, насколько будет хорошо смотреться современная Fedora Linux, если вернуть ей эффекты из далекого прошлого.
В команде НИЦ ЦТ много студентов, которые успевают и учиться, и работать. В честь начала учебного года мы попросили рассказать, как им это удается, что дает ранний карьерный старт и как вуз относится к такому совмещению.
Всем, кто сегодня сел на ученическую скамью, расскажем живой опыт и истории о том, как искать работу и практику, как не уронить успеваемость и почему работа во время учебы важна.
Как рождается по-настоящему эффективный дизайн, который решает реальные бизнес-задачи, а не просто радует глаз.
