Дизайн

Создание компьютерной графики – востребованное направление. И справиться с ним может даже подросток. Мы хотим доказать это на примере бесплатного видеокурса Blender и компьютерной графики для школьников от 13-14 лет и старше.

Специалисты, способные создавать 2D- и 3D-изображения, модели, подобные предметы и объекты становятся все более востребованными. Они в той или иной мере вовлекаются в киноиндустрию, веб-разработку, создание игр и в другие сферы. Перспективность направления очевидна: речь не столько о вероятном профессиональном будущем, сколько о связи с графическим дизайном – еще одной распространенной областью, вытолкнуть человека из которой пока не может ни одна нейросеть.

Мы хотим предложить нашим читателям подборку бесплатных видеоуроков. Они помогут освоить основы и вникнуть в азы направления и использования программы Blender. Для начала предлагаем окунуться в теорию и разобраться, чем интересны инструменты среды Blender и почему ей отдают предпочтение современные специалисты, занятые созданием 2Д- и 3Д-графики.

Привет! Это Роман Кашенков, старший специалист по связям с общественностью, и Максим Надыров, руководитель отдела клиентского и партнерского маркетинга Киберпротекта. В этой статье нам хотелось бы рассказать о том, как мы придумали, разработали и внедрили в корпоративную культуру и коммуникацию маскота нашей компании и чего нам это стоило. Самое время познакомиться – встречайте красную панду Макса.

В условиях удалённой работы, когда общение ограничено, этот формат станет одним из ваших ключей к здоровой рабочей среде. Прочитайте материал, скачайте шаблон и готовьтесь к необычному рабочему созвону.

Привет, меня зовут Алина, и я нейрохудожник. В прошлой статье я рассказывала об управляемой части работы нейрохудожника, когда для создания изображений используешь проверенные промты — текстовые описания, на основе которых нейросеть создаёт иллюстрации. В этой статье я покажу, что часть работы нейрохудожника заключается в получении случайных и непредсказуемых изображений. Что с ними делать? Один из вариантов — шутить.

Давайте прокачаем навыки в направлении трехмерного моделирования и вместе попробуем создать миньона в программе «Блендер», предназначенной для работы с 3D‑графикой. Сразу отметим, что без базовых представлений о Blender подготовленная нами инструкция покажется трудной. Но попробовать точно стоит. Ниже оставим подборку уроков для совсем новичков, можно начать с нее, а затем вернуться к этому туториалу. Уроки предназначены для подростков 13–14 лет и старше.

Создание 3Д‑моделей — распространенное направление: оно используется в киноиндустрии, рекламе, маркетинге и дизайне, а также в разработке игр и промышленности. Профессиональные моделлеры часто применяют инструменты среды Blender — бесплатного программного обеспечения, созданного специально для 3D‑моделирования. Это обусловлено расширенными возможностями платформы.

Если вы уже имеете опыт работы в моделировании или просто хочется попробовать свои силы и сделать первые шаги в создании 3D‑моделей в Blender, вам пригодится представленная инструкция. В ней мы собрали 10 уроков в виде текстовых гайдов, а также предусмотрели видеоролики на случай, если не получится разобраться без визуала. Мы создадим модель миньона, сделаем базовое текстурирование и добавим анимацию.

Привет! Меня зовут Михаил Мурзак, я продуктовый дизайнер в Ozon Seller (сайт и приложение продавца).

Время от времени мы делаем анимированные онбординги крупных фич в мобильном приложении и долгое время использовали для этих целей Adobe After Effects с плагином Bodymovin (для экспорта в Lottie), но каждый раз для меня это было мучением, поэтому я решил пересесть на официальный клиент Lottie и написал этот гайд для коллег.

Теперь, когда Adobe не продлевает лицензии, этот гайд стал ещё более актуальным, и я решил опубликовать его тут.

Привет! Меня зовут Настя, я UX-дизайнер внутренних сервисов в Лемана ПРО (Леруа Мерлен). Мы с командой создаем чертовски сложный внутренний продукт, и нам критически важно, чтобы сервисы и разделы в нем были понятны коллегам и удобны в использовании.

Поэтому исследования ради исследований нам не нужны. Нужно понимать, какие данные помогут что-то улучшить и, возможно, даже сделать рывок или скачок, а какие ни к чему не приведут, а ресурсы компании будут потрачены впустую.

Сегодня расскажу про наши процессы, а также про исследования и инструменты, которые помогают проектировать продукт.

Большая статья в двух частях о самом важном, что нужно знать и учитывать продуктовому дизайнеру, если проект, над которым он работает, будет реализован на BDUI: 

— в чём его суть и чем он отличается от классического подхода в разработке;
— что такое контракт экрана и контракт компонента, почему они главный источник истины в BDUI подходе, и как с ним работать дизайнеру;
— как дизайнеру читать JSON, разберём ключи и значения.

Статья будет не только теоретической. Поделимся своим опытом внедрения BDUI в дизайн-процессы с примерами и иллюстрациями и оставим несколько рекомендаций для тех, кто только начинает делать это у себя в продукте или команде.

В любой стране существуют периоды истории, которые обрели в глазах современности особый романтический флёр — ковбойский Дикий Запад в Штатах, Викторианская Англия, Ренессанс в Италии (и не только в ней)… У Японии тоже есть такие излюбленные времена — и даже несколько. В эпоху Хэйан — расцвет древней аристократии и «высокой» культуры, бурная на события Эпоха воюющих провинций, период Эдо, где набрала силу городская культура… Такие временные отрезки в истории часто делают местом действия игр, фильмов, аниме и книг, вокруг них строится культура фанатов, которые коллекционируют сувениры, связанные с любимым периодом, учат его историю, имеют любимчиков среди известных личностей того времени и проводят свои мероприятия. В этой статье мы поговорим про эпоху Тайсё. 

Меня зовут Лёша, я дизайн-лид канала Альфа-Бизнес, курирую создание лучшей дизайн-системы для бизнеса. Сегодня расскажу вам, как дизайн-система работает на этапе Discovery.

Я не отказываю себе в удовольствии заглянуть в фастфуд. У продуктовой разработки и у ресторанов быстрого питания много общего. Мы следуем выстроенному процессу, соблюдаем стандарты, чтобы удовлетворять потребности клиента и приносить прибыль бизнесу.

В статье разберём три варианта обновления продукта на простой аналогии с фастфудом и бургерами. Буду объяснять, при чём тут дизайн-система и консистентность максимально просто и с примерами, чтобы поняли не только дизайнеры.

В индустрии анимации и визуальных эффектов время — бесценный ресурс. Работая над проектами, содержащими сотни или даже тысячи слоев, переименование каждого слоя вручную превращается в изнурительную задачу, способную занять часы. Это не просто утомляет — это выбивает из творческого потока и негативно сказывается на качестве работы. Время, которое могло быть потрачено на создание анимации, уходит на приведение проекта в состояние, когда с ним «хоть как‑то можно начать работать».

В этой статье я хочу поделиться подборкой отечественный и опенсорс приложений для дизайнеров и команд дизайна, которые могут заменить софт, подпадающий под юрисдикцию США. 

Являюсь продуктовым дизайнером.

Буквально сегодня меня забанили в группе телеграм-канала про дизайн-системы (админы и модераторы этого канала также держат телеграм канал "чат-дизайна"). Всё из за того, что я использовал слово "петух" относительно бота, который скинул какую-то цыганскую рассылку в чат, после чего она была удалена модераторами. Моё сообщение вскоре тоже было удалено. На вопрос почему нельзя использовать слово "петух" относительно разного рода инфоцыган и прочих спамеров, меня проигнорировали в объяснении адекватном и вовсе заблокировали, как я понял за токсичное поведение (могу ошибаться).

Часто ли сталкивались с подобным отношением в своей практике? Это что, стало некой нормой в обществе изнеженных додиков, и западная форма социальных отношений проникла и в наше общество, где нельзя сказать даже слова "петух" не то что относительно дизайнеров (кем они и являются по большей мере, как видно даже из примера про админов этих каналов) так ещё и к инфоцыганам?

Работая в разных компаниях, я уже просто привык называть дизайнеров петухами, ну чисто из соображений оценочного суждения в образах сладких хипстеров и прочих "улетевших" творцов. Неужели теперь всё идёт к ужесточению цензуры, где никого нельзя словом тронуть, не вызывав общественного лицемерного осуждения со стороны подобных нежных вафелек?

Подобная тенденция заставляет крепко задуматься об адекватности подобных нежных субъектов, что мечом инквизиции не объясняя причин банят людей, лишь бы сохранить сплошные "лайки" и "сердечки", заставляя людей или говорить только хорошо или никак. Праведный негатив, видимо, теперь нельзя использовать даже относительно тех, кто его заслуживает. Видимо ты должен терпеть как паскудство деятельности инфоцыган и прочих мудил, так и ещё и паскудство прочих петухов, что возомнили себя блюстителями морали. Жаль что их мир и правда достаточно лицемерный, ведь не принимают объективной действительности, стараясь жить в своём сказочном мире с "лайками" и "сердечками", где всем запрещено говорить что-то кроме позитива и одобрений.

Да. В интересное время живём с безумцами и ссыкунами, что боятся любой реакции, которая портит им восприятие их мирка.

Всем привет! Меня зовут Настасия, я продуктовый дизайнер в Яндексе и развиваю b2b-продукт Авто.ру. Мысль о челлендже возникла из стремления к самомотивации и вдохновению. В своей работе с макетами в b2b я часто сталкиваюсь с задачами, связанными с UX-решениями. Чтобы разнообразить свою жизнь, я решила поставить перед собой, казалось бы, несложный челлендж — рисовать что-то красивое. Я была мотивирована идеей, но реализацию откладывала достаточно долго, и я решила завести телеграм-канал, куда фиксировала результат.

В качестве темы для вызова я выбрала виджеты. Рядом ставила оригинал и на глаз выполняла работу. Я установила себе правило: каждый день, даже в выходные, рисовать и выкладывать результаты своей работы. Контент я собирала из бесплатных ресурсов; как бы Пинтерест ни ругали, но лучшие и похожие идеи я находила именно там, многое подчеркнула и забрала в работу, найдя там автора. Мой любимый теперь — это yuhang. Приступала к челленджу я сразу после работы: что-то удавалось сделать прямо в офисе после работы, но чаще я бежала домой, чтобы, придя, отдохнуть и за час, набравшись сил, сделать что-то красивое. Так продолжалось 9 дней.

Собрал легендарные примеры UX-дизайна, которые поменяли и курс развития различных индустрий, и нашу реальность.  

Человек по своей природе пытается улучшить то, что его окружает. Это внутреннее стремление вдохновляет и на создание выдающихся пользовательских решений, о которых хочу рассказать.

Главная цель UX-дизайна – создание интуитивно-понятного и удобного интерфейса, который будет способен решать проблемы и производить благоприятное впечатление на пользователей. Впоследствии, лучшие из пользовательских решений становятся эталоном и укореняются в повседневной жизни людей.

Давайте рассмотрим величайшие примеры использования UX-дизайна.

На одном внутреннем мероприятии Илья Полянский рассказал о градиентах и цветовых моделях, а я записал и отредактировал его рассказ.

В работе над редизайном приложения Почты России мы пробовали разные способы подчеркнуть в визуальной коммуникации нашу уникальность. В том числе думали о градиентах. Под градиентами мы понимаем любые объекты, в которых один цвет переходит в другой. К ним можно отнести и тени. Оказалось, с градиентами связано много вопросов (вроде использования их в тёмной теме), и часть из них мы рассмотрели в этой статье.

Когда речь заходит о японской гравюре, в памяти большинства ценителей японской культуры тут же вспыхивают красочные укиё-э — ксилографии периода Эдо (1603-1868 года), рисующие яркие картинки городской жизни и быта. Это неудивительно — именно запад «открыл» укиё-э и провозгласил их шедевром изобразительного искусства. Ведь, как ни парадоксально, японцы-современники эти гравюры высоким искусством вовсе не считали. 

Если вы хотите замостить на даче дорожку мозаикой из одного типа плиток, и вам надоели не только квадраты, но и любые периодические узоры, то вам подойдёт математическое открытие прошлого года: плитка, которая называется «spectre», в переводе — «призрак». Её форма позволяет замостить любую площадь, не создавая периодов, при этом достаточно только одного типа фигур, в отличии от мозаики Пенрозуа, где нужно минимум два. Конечно, если вы согласны класть плитки не только лицевой, но и изнаночной стороной, то вам подойдёт и мозаика из «шляп Эйнштейна», о ней я рассказывал в предыдущей статье. Но кто же кладёт плитки изнанкой? Тогда уж берите сразу два типа плиток, зеркально отражённые.

Вам нужно только одну форму? Тогда только призрак. Романтичный вариант названия – «привидение».

Мультипродуктовая дизайн-система должна обеспечивать консистентность всех продуктов компании, а также ускорять и удешевлять их разработку. Однако в реальной жизни мы видим другое: мультипродуктовые дизайн-системы лишь отчасти выполняют свои функции и, помимо плюсов, имеют ряд существенных минусов. 

Главный минус — невозможность удовлетворить все потребности всех продуктов (особенно если речь идет о десятках и сотнях), в результате чего неизбежно возникают форки, собственные разработки и другие расхождения, постепенно отдаляющие продукты от единой дизайн-системы.
Выходит, что мультипродуктовые дизайн-системы работают, но с большими оговорками. Можно ли сделать так, чтобы они работали лучше?

Меня зовут Анастасия Кабалкина, я руковожу дизайном направления FinOps в VK Tech. В этой статье мы с вами разберем проблемы мультипродуктовых дизайн-систем и попробуем их решить небольшой доработкой архитектуры. А если не решить, то хотя бы минимизировать :)