Есть много разных библиотек для реализации слайдера со всеми возможными эффектами. Для React одни из лучших это: ReactSlick и Swiper. Но когда для моего проекта потребовался горизонтальный sticky-эффект, то ничего подходящего не нашлось.
В этой статье мы попробуем поэтапно создать такой слайдер, возможно он вам тоже понадобится!
Привет, Хабр! Анимации – это та самая вишенка на торте, которая превращает просто работающее приложение в нечто, чем приятно пользоваться, что хочется «потрогать». Но как сделать так, чтобы эта вишенка не превратилась в тыкву, тормозящую весь UI и съедающую батарейку?
За годы практики я перепробовал, кажется, всё: от простейших AnimatedContainer до замороченных кастомных решений с физикой и глубокой интеграцией с Rive. И сегодня я хочу поделиться с вами этим опытом, собрав в одном месте всё, что нужно знать о создании анимаций во Flutter в 2025 году. Это будет настоящий лонгрид-энциклопедия, так что заварите кофейку или что покрепче!
Мы пройдемся по основам, заглянем под капот продвинутых техник, разберем популярные пакеты и, конечно же, поговорим о том, как не убить производительность и добиться заветных 60+ FPS. Вся информация и ссылки тщательно проверены и актуальны (насколько это возможно предсказать) на июнь 2025 года. Поехали!
Все любят красивую и качественную графику, но обычно такая графика весит много и влечёт проблемы с её добавлением в дистрибутив проекта. А, возможно, и доработки по внешней загрузке или самое частое — сжатие с потерей качества. Каждый дизайнер хоть раз, да говорил «Вот бы можно было и качество сохранить, и отдать разработчикам легкие файлы…». Сегодня нет классных AI-решений для этой задачи, но в этой статье мы расскажем о том, как нам удаётся значительно ужимать графику с использованием растровых и векторных элементов, содержащей альфа-канал.
В статье мы ответим на следующие вопросы: Какой формат анимации с растровыми элементами выбрать для использования в мобильном приложении? Как уменьшить вес файла и не потерять качество картинки? И как со всем этим связаны Lottie-анимации?
Необычная анимация делает сайт интересным для изучения и наблюдения за ним. Пользователям нравятся стильные, гармоничные решения. Анимация позволяет разнообразить контент, оживить его.
Когда-нибудь наводили мышку или кликали на элемент, чтобы посмотреть на его преображение ещё раз? Для достижения такого "вау-эффекта" нужна оригинальная анимация. В сети есть целые страницы, наполненные примерами анимация для кнопок.
Другой пример для полёта фантазии, появление элементов на странице. Тут нам может пригодиться каскадная анимация. Можно конечно явить миру все элементы разом, это просто и вместе с тем скучно. Появление группы элементов друг за другом, смотрится гармонично и интересно. В качестве основы для появления элемента, можно использовать изменение прозрачности от 0 до 1, увеличение или уменьшение элемента, а также линейное движение в плоскости экрана.
Интервью c авторами "The Glorious Octagon of Destiny", восьмиминутного ролика, на создание которого ушло почти два года. В производстве видео принимало участие около тридцати человек. Ролик является качественным образчиком otoMAD-культуры, набирающей мировую популярность.
Мозг людей с эпилепсией похож на электрическую цепь с перегрузкой. Резкие вспышки света или мигание (3+ раз в секунду) вызывают «короткое замыкание» — приступ. Дизайн с такими эффектами становится буквально опасным».
Задача: разрушить в Блендер 3D каменную средневековую башню.
На видео (0:33) можно посмотреть результат:
Parallax 3D
Статья описывает проект, который представляет из себя систему отслеживания положения головы человека и изменение относительно этого положения виртуальной точки наблюдения с сохранением территории наблюдения в виде постоянной.
Большинство людей полагают, что эра 3D-анимации началась с пиксаровского шедевра "История игрушек" в 1995 году. Однако это не так. Четырьмя годами ранее "ReBoot" уже с успехом продемонстрировал потенциал создания 3D-мультсериалов.
Идея создания первого полноценного компьютерного ТВ-сериала возникла благодаря Гэвину Блэру (Gavin Blair) и Яну Пирсону (Ian Pearson), профессионалам в области компьютерной анимации, которые в 1984 году совместно работали над клипом "Dire Straits" для композиции "Money for nothing". Однако, технологии того времени не позволяли им реализовать свою задумку, и они вынуждены были трудиться и ждать ещё 5 лет, чтобы создать необходимую программу и получить финансирование проекта.
В 1960-х и 70-х годах пионеры компьютерных наук Дэвид Эванс и пожизненный член IEEE Иван Е. Сазерленд возглавили разработку технологий, которые аниматоры используют и сегодня. Новаторские исследования, которые они проводили в Университете штата Юта в Солт-Лейк-Сити и в собственной компании Evans and Sutherland, помогли запустить индустрию компьютерной графики.
