Графический дизайн *

Записали интервью с Марией Пушковой, опытным концепт-художником по окружению и саб-лидом. Ниже представлена его текстовая расшифровка в немного сокращенном варианте.

Видеоверсия доступна для просмотра на YouTube.

Привет, Хабр! Я Кирилл, занимаюсь дизайном и цифровой иллюстрацией, часто работаю с генеративной графикой. За последнее время успел перепробовать кучу разных платформ — от бесплатных Web UI до платных сервисов вроде Midjourney. Но, как это обычно бывает, идеальный инструмент так и не нашелся. Одни оказываются слишком дорогими — пока дойдешь до десятой итерации картинки, уже выжжешь весь лимит токенов. Другие же страдают от неудобного интерфейса и абсолютно непредсказуемого результата.

И вот недавно я решил создать серию артов в разных стилях, чтобы положить в портфолио. Примерно понимал, что хочу видеть, и не хотелось тратить время на миллион попыток, чтобы получить нужный результат. Именно поэтому пришлось искать новый инструмент, с которым не нужно долго разбираться и при этом можно полностью контролировать процесс генерации. Решил рассказать, как я пришел к ComfyUI, и написать небольшую инструкцию по его запуску. Заранее прошу прощения, если вы уже видели эту публикацию в ленте — перезалил потому что по невнимательности ткнул английский в языке публикации, заодно приложил более свежие арты.

Дублирование, использование неразличимых деталей, рассогласованность символов, путаница и куча других недоразумений...

Впереди подробный разбор перлов дизайнерских решений в macOS Tahoe с оглядкой на старое-доброе руководство Macintosh Human Interface Design из далёкого 1992 года. — прим. пер.

У корпораций в фильмах, сериалах и играх зачастую есть своя история, продуманная до мелочей. При этом производить такие компании могут отнюдь не шоколадки, как Вилли Вонка на своей фабрике, а всё, что угодно — от биологического оружия до космических кораблей. Их айдентика формирует образ, делая каждую из них узнаваемой и запоминающейся. Рассказываем в нашей статье о самых известных фантастических корпорациях и их образах в массовой культуре (и во вполне реальных товарных знаках).

Я цифровой художник. Я работаю в гибридном жанре между цифровой фотографией и цифровой живописью. С помощью различных фильтров и эффектов в растровом редакторе я отрисовываю сказочные сюжеты поверх собственных фото. Сейчас у меня есть собственный сайт на базе ArtStation, творческая страничка ВК и творческая страничка в одной из цукерберговских соцсетей.

Нейросети я обычно не использую – предпочитаю творить сам. Но недавно всё-таки у меня появилась задача, для которой мне потребовалась творческая коллаборация с каким-нибудь ИИ. И я решил испытать, какой лучше!

Пока всё человечество спорит, кто умнее — человек или робот, мы как дизайнеры уже вовсю учимся жить в симбиозе с ИИ, метавселенными и прочими технологическими новшествами.

Технологии стали частью дизайнерского инструментария, а интерфейсы — лабораторией для экспериментов с мышлением, а не только с формой.

В этой статье мы разберём мировые тренды технологий, и как они переплетаются с дизайном интерфейсов.

Чтобы собрать мозаику из кубиков Рубика, достаточно уметь собирать только одну сторону куба. Если у вас в распоряжении оказалось несколько десятков кубиков, вы вполне можете собрать паттерн или целую картину.  

Я создаю мозаики из кубиков Рубика больше шести лет, и в этой статье раскладываю по полочкам, как собираются эти мозаики: простые узоры и пиксельные изображения, картины для музеев, портреты для праздников и соцсетей, гигантские полотна для книги рекордов Гиннесса.

Меня зовут Нияз. Я ретушёр, дизайнер и иногда программист, а с недавних лет — ещё и отец двух мальчиков 🤘

Я продолжаю рассказывать о своём большом хобби — создании идеальной макрос-клавиатуры. В прошлых статьях я делился тем, как пришёл к этой идее, с чего начал путь и какие референсы использовал на старте.

Сегодня хочу показать результат этого пути — наше текущее творение.

Встречайте: макрос-клавиатура 23procg тип1

Эта статья основана на реальном опыте создания набора из 250 иконок. Расскажу, как подойти к созданию библиотеки иконок с нуля: чем руководствоваться, как не наломать дров, где легко ошибиться и что делать, чтобы потом не пришлось всё переделывать. Покажу технические аспекты. Это сэкономит время, а значит — деньги.

XX век принес миру много новых художественных течений, таких как футуризм, абстракционизм, минимализм и другие. Все эти направления отвергали традиционные художественные ценности прошлого и стремились создать свои собственные концепции в искусстве. Одним из таких течений стал баухаус — стиль, оказавший значительное влияние на современный дизайн. Рассказываем в нашей короткой статье, почему он остается актуален и сегодня. А также при чем тут Василий Кандинский и Барак Обама.

В статье я рассказываю о программной реализации своего MDSI-метода (Mirror Dual-Sided Inverse), разработанного для сборки зеркальных двусторонних инверсивных паттернов на кубике Рубика. Программа MDSI Solver объединяет MDSI-метод и двухфазный алгоритм Герберта Коцембы (kociemba two-phase algorithm). MDSI-метод находит полное состояние кубика на основе двух заданных противоположных граней, а затем алгоритм Коцембы генерирует оптимальное или близкое к оптимальному решение, обычно составляющее 20 или меньше ходов для сборки паттерна. 

Сервис MDSI Mosaic Builder конвертирует изображение в сетку из кубиков Рубика и на основе MDSI Solver генерирует для каждого куба алгоритм сборки MDSI-паттерна. Таким образом, можно любое изображение конвертировать в двустороннюю мозаику из кубиков Рубика со схемами сборки каждого кубика.

С программной реализаций MDSI-метода создание двусторонних кубических мозаик теперь не требует от пользователя продвинутых специфических знаний математики куба. Даже не обязательно уметь собирать кубик Рубика – достаточно овладеть языком его вращений, чтобы выполнять сгенерированные алгоритмы. 

Многие дизайнеры используют 2-3 источника референсов: Dribbble, Behance, Pinterest. Проблема в том, что это решает лишь 20% задач. Статичные картинки не показывают анимации. Нет доступа к исходникам. Невозможно увидеть, как дизайн менялся во времени.

Я решил найти все существующие сервисы для поиска референсов и детально изучить их возможности. Потратил кучу времени на исследование 50+ платформ. Выяснилось: Dribbble и Behance — это лишь верхушка айсберга.

Это статья является дополнением к большому материалу Симметрия кубика Рубика, где я рассказывал о своем методе сборки зеркальных двусторонних инверсивных паттернов Mirror Dual-Sided Inverse (MDSI) на кубике Рубика. Я посчитал нужным дополнительно объяснить, как эвристически искал доказательство того, что возможно на противоположных сторонах кубика Рубика собрать любой (2-, 3-, 4-, 5- и 6-цветный) MDSI паттерн. Для этого я ввел понятие «зеркало» для среднего слоя, который отражает противоположные стороны и применил правило четности пермутаций.

Использование чужих графических наработок может привести к суду. Таких примеров — масса. Расскажем о самых примечательных.

Листовки, визитки, баннеры, выставочные стенды — стандартные инструменты для привлечения клиентов. Их используют, потому что они работают. Но вопрос, насколько хорошо они работают, часто остается без точного ответа. Маркетолог видит затраты на печать, размещение, участие в выставке. Обратную связь он получает в лучшем случае в виде обрывочных комментариев от продавцов или роста звонков на общий номер в период кампании. Связать конкретную продажу или заявку с конкретной листовкой или баннером почти невозможно.

Попытка добавить в материалы QR-код — логичный шаг к цифровизации. Но обычный, статический QR-код, не дает информации о количестве сканирований, только если он не ведет на сайт на котором стоит аналитика. В этом случае вы можете отслеживать при помощи UTM меток, но любые другие виды QR кодов не отслеживаемые. Какая из двух листовок с разным дизайном сработала лучше? Баннер на одной улице привлек больше внимания, чем на другой? Сотрудник, раздавший сотню визиток на выставке, установил реальные контакты или просто избавился от пачки бумаги?

Девять цветных плиток на грани куба Рубика – это уже мозаика. Из девяти квадратов шести цветов можно собрать более 10 миллионов комбинаций разрешением 3х3 пикселя. Для каждой такой комбинации можно физически путем вращения граней собрать зеркальный паттерн в инверсивных цветах на противоположной стороне кубика (об этом я подробно рассказывал в статье о двусторонних паттернах и MDSI-методе). А если кубиков 4, 10, 100 или больше, то разрешение изображения становится всё выше, а мозаика всё выразительней. А используя MDSI-метод любую мозаику можно превратить в двустороннюю – подобно жаккардовой ткани, где изнаночная сторона является инверсией лицевой.

В этой статье я рассказываю, как начать эксперименты с простыми двусторонними мозаиками, где паттерн на кубике Рубика ограничивается двумя парами инверсивных цветов.

Для большинства из нас кубик Рубика — это популярная головоломка; для спидкуберов — спортивный снаряд; для художников и дизайнеров — пиксельный строительный блок в кубических мозаиках. Но если посмотреть на классический кубик 3×3×3 как на механическую систему со своей симметрией и жёсткими ограничениями, он начинает вести себя как математическая модель. Несколько лет я экспериментировал со свойствами куба, собирая мозаики из кубиков Рубика, и в процессе разработал метод, позволяющий создавать двусторонние паттерны — когда на противоположных сторонах мозаики формируются зеркальные изображения в инверсивных цветах. Я назвал этот метод Mirror Dual-Sided Inverse (MDSI). С его помощью любую мозаику из десятков и сотен кубиков Рубика можно превратить в «кубическую ткань» с лицевой и изнаночной сторонами. В этой статье я расскажу, как работает MDSI-метод и на каких принципах он основан.

Привет, Хабр! Я Никита Черемисинов, руководитель продуктового дизайна микроядерной операционной системы KasperskyOS, изначально безопасной на уровне архитектуры, «по дефолту». Моя команда отвечает за весь пользовательский слой системы: от пикселя и виброотклика — до системных сценариев, дизайн-системы и базовых приложений. Если это видно, слышно, ощущается или в целом влияет на опыт работы с KasperskyOS — UI/UX это наша зона ответственности.

Система предназначена для использования в самых разных местах — от тонких клиентов и автомобильных шлюзов безопасности до мобильных устройств, через которые сотрудники предприятий управляют производственными процессами. KasperskyOS подходит, например, и механику, который проводит техническое обслуживание и ремонт оборудования, и обходчику, ведущему протоколирование и видеофиксацию событий.

И вот уже несколько лет мы с командой проектируем интерфейсы для этой ОС. И если кому-то кажется, что «ну подумаешь, еще одна оболочка Android», — спешим разочаровать: это совсем другая лига. Разрабатывать интерфейсы для KasperskyOS — это не просто нарисовать набор базовых приложений от SMS до галереи. Это как делать ремонт, начиная с фундамента, а не с обоев. И в этой статье я расскажу о нюансах нашей задачи и о пути, по которому мы пошли.

«Через год дизайнеры будут не нужны» — в конце 2023 года эту фразу мы слышали постоянно. В новостях, в чатах. Midjourney, Stable Diffusion, Кандинский — все это выглядело как начало конца профессии. Прошел год. И реальность, как это часто бывает, оказалась менее громкой, но гораздо интереснее. Сегодня я Дарина Костина, дизайнер с 10 летним опытом, практикующий преподаватель поделюсь с вами опытом использования нейросетей в нашей студии karma.web.

Привет, Хабр! Уже несколько лет я работаю с кубиком Рубика не как с головоломкой, а как с художественным медиумом и математическим объектом — собираю мозаики из кубиков, экспериментирую с формой, масштабом, двусторонними паттернами и оптическими эффектами.

Начиная заниматься мозаиками из кубиков Рубика шесть лет назад, я довольно быстро столкнулся с ощущением, что рубиккубизм — это гораздо больше, чем просто эффектные картины из десятков, сотен, а иногда и тысяч кубов. За этим явлением стоит визуальная логика, связанная с дискретностью изображения, ограниченностью цветовой палитры, масштабом и оптическим восприятием зрителя.

В этой статье я пробую разобраться, какие принципы лежат в основе рубиккубизма, и почему этот жанр близок пиксель-арту цифровой эпохи и пуантилизму конца XIX — начала XX вв. Меня интересует, как механическое действие — вращение граней кубика — становится художественным инструментом, а строгая кубическая структура соединяет математику, алгоритмы и визуальную выразительность.