Графический дизайн *

Рассказываем, почему главный инструмент дизайнера будущего — эмпатия 

Меня зовут Саша, и последние 12 лет моя жизнь — это дизайн. Сегодня я руковожу дизайн-командой в KISLOROD, а в прошлом — помогал крупным брендам и миллионным сервисам обрести их уникальный голос и форму.

Помните, пару лет назад мы всерьез обсуждали, что ИИ скоро оставит дизайнеров без работы? На дворе уже почти 2026-й — а мы все еще здесь. Алгоритмы научились рисовать и подбирать цвета, но считывать контекст, настроение, тревогу, усталость клиента — все еще наша зона ответственности. Поэтому тренды 2026 года — именно про ощущения. Проанализировал и собрал, что, на мой взгляд, будет максимально востребовано. 

Разработка упаковки продуктов - одно из основных направлений работы в брендинге и одно из самых сложных, требующих серьезной квалификации и экспертности.

Опыт работы в маркетинге и бренд-менеджменте в производственных компаниях на стороне клиента дает нам глубокое понимание особенностей разработки упаковки, поэтому мы, зная изнутри нюансы не только брендинга, но и бизнеса, «сращиваем» в этом процессе множество тонких настроек.

Не стало Эрика Булатова. Новость об этом заставляет не просто скорбеть о великом художнике, а лишний раз вспомнить о том, как мы думаем о дизайне и визуальной коммуникации сегодня. Потому что Булатов был гениальным деконструктором визуальных кодов, чьи открытия незаметно просочились в рекламу, айдентику и графический дизайн, став своего рода азбукой современного визуального языка.

Его главное открытие можно сформулировать так: любая устоявшаяся визуальная форма — будь то серп и молот или логотип Apple — это не просто картинка. Это носитель мощного смыслового поля, так называемый «концепт». Сила этого поля такова, что оно диктует нам, как воспринимать реальность вокруг. Задача художника, а вслед за ним и дизайнера, — вступить с этим полем в диалог, а не просто слепо ему подчиняться.

Прозрачный фон, единый стиль, узнаваемый персонаж — ключевые составляющие хорошего стикерпака. Раньше для этого нужны были навыки дизайнера — теперь может сделать любой, у кого есть доступ к нейросетям.

Вопрос лишь в том, какую модель выбрать и как правильно поставить ей задачу, чтобы получить готовый стикерпак, а не набор случайных картинок. Одна из них — ChatGPT 5 Image — умеет создавать изображения сразу в формате PNG и с прозрачностью, что делает ее идеальным инструментом.

В этой статье я расскажу, как создать стикерпак в ChatGPT 5 Image, лучшей нейросети для создания стикеров в 2025 году, всего за пять минут.

Сохранилось немало картин и карт из средневековья, но они часто стилизованы и лишены реализма. В результате современные люди слабо представляют то время. Лишь отдельные бытовые мелочи, такие как новгородские берестяные грамоты, дают возможность взглянуть на бытовую сторону жизни цивилизованных новгородцев 12−13 вв.

То же самое с визуальным обликом городов. Мы слабо представляем дома, площади, храмы, и вообще как жили люди, чем занимались и насколько отличались от нас.

Один из интересных проектов по реалистичной реконструкции древних городов — трёхмерная визуализация Теночтитлана. Так назывался Мехико до брутального пришествия европейцев.

Привет, Хабр! Разбавляю хэллоуинский инфоповод подборкой не страшных, а просто интересных новостей из мира дизайна. С вами Андрей, продуктовый дизайнер Garage Eight, и девять новостей, которые зацепили мое внимание: 

1) Обновленные иконки Microsoft Office
2) Новый визуальный стиль «Яндекс Пэй»
3) Победители Illustration Awards 2025
4) Ребрендинг сети магазинов «Магнит» от Студии Лебедева
5) Интеграции популярных приложений в ChatGPT
6) Брендинг и упаковка для Bonne Nuit от +Stüdyo
7) Интерактивный 3D color picker Volume для OKLCH
8) Образовательная библиотека Design Hub
9) Новый сервис SCRN Gallery — российский аналог Mobbin

Уолли Олинс — пожалуй, самый известный дизайнер Великобритании. Он был создателем визуального стиля брендов Orange, Hadfields, занимался имиджевым консультированием разных стран. Олинс — один из учредителей международно-известной фирмы Wolff Olins. Расскажем, как человек с историческим образованием смог сформировать визуальный вкус целого поколения.

На днях делился подборкой научных статей по open source — одна из них предлагает обращать внимание на определенные управленческие моменты при участии компаний в открытой разработке. Сегодня продолжим обсуждать тему, но в менее академическом ключе и сфокусируемся на примечательном практическом кейсе.

В центре внимания — открытая дизайн-система Т2. Как уточняет Сергей @OsipovSV лид данного направления в Т2, разговором с которым я делюсь далее, новую дизайн-систему пока сложно считать полноценным open source-продуктом. Однако для меня этот кейс интересен с точки зрения первых шагов компании в данном направлении.

Может так статься, что будучи хипстером вам потребуется напечатать пару макетиков в близлежащей печатне средней руки. Такое всё ещё случается в современном мире - старики повсюду и они пользуются этими устаревшими материальными носителями. Может случиться, что именно вам придётся обратиться в типографию, в это странное, доисторическое место, чтобы что-то напечатать. Как быть?

Изумительной прямоты книга — словно продажи в лоб. Ноль сторителлинга — максимум наводок, таблиц и инфы. В отзывах можно встретить мнение о том, что некоторые советы из неё уже устарели. Однако авторы с красивыми и необычными именами — Розета Мус и Ойана Эррера — постарались сделать свою работу полезной, в первую очередь, для новичков и непохожей на другие из книжного отдела про дизайн.

В 1984 году в штате Колорадо группа учёных, инженеров и аспирантов провела конференцию. Заправляло всем ядро энтузиастов, которое с подачи одного журналиста прозвали «марсианское подполье» [Mars Underground]. На этой конференции разработали концепцию пилотируемой экспедиции на Марс.

Среди участников был художник по имени Картер Эммарт, который зарисовал, а позже детально проиллюстрировал фазы марсианской миссии. За счёт этого в течение как минимум десятилетия этот вариант полёта на Марс фигурировал в литературе (в том числе художественной) как предполагаемый способ освоения Красной планеты человеком. Эта концепция повлияла и на культуру, и на подход к проектированию пилотируемых миссий на Марс.

Мы продолжаем нашу серию материалов о трендах в дизайне интерфейсов и начинаем с самого широкого пласта — культуры и общества.

Как постмодерн и метамодерн влияют на визуальные решения? Почему «ирония», «новая этика» и «необрутализм» становятся не просто стилями, а инструментами коммуникации?

Мы собрали более 50 источников — от Awwwards и Behance до академических публикаций — чтобы выделить ключевые мегатренды и показать, как они формируют язык современного UX/UI.

Это не короткий лонгрид, а полноценная исследовательская статья — на чашку кофе (или даже две). Запасайтесь вкусными напитками — будет объёмно, живо и очень интересно.

Привет, Хабр! На связи команда маркетинга ИБ-вендора WMX (aka Вебмониторэкс). Обычно мы рассказываем о веб-угрозах, вредоносном трафике, особенностях WAF и API-firewall, и прочих тонкостях защиты веб-приложений. Но сегодняшний пост - исключение. Мы хотим поделиться опытом ребрендинга.

За последние пару лет имидж поменяли многие компании, но как известно - «существовать – значит, меняться». И вот мы тоже посмотрели на наш старый дизайн, лого, название и поняли, что пора нам все это освежить, сделать лаконичным и современным. Мы не планировали революцию, а только легкую модернизацию: обновиться, сохранив преемственность. «Operation Cannot Possibly Fail» - решили мы, но все, естественно, пошло не по плану и оказалось намного сложнее, чем нам казалось.

Стоит ли IT-компании вкладываться в дизайн, или сайта на конструкторе будет достаточно?

Недавно мы провели редизайн собственного сайта. Погрузившись в процесс, провели свое мини-исследование: изучили десятки сайтов IT-компаний — от молодых стартапов до крупных игроков рынка. Мы смотрели на все: на структуру, подачу информации, визуальный язык и то, какие эмоции он вызывает.

В процессе собрали коллекцию интересных находок и наблюдений. Хочу поделиться с вами главным выводом: за внешней простотой и лаконичностью успешных digital-продуктов стоит огромная работа, которая не всегда измеряется прямыми метриками. Речь о доверии к бренду, его узнаваемости и том самом «ощущении» профессионализма.

Форматы изображений и видео вроде JPEG, HEIC и AV1 давно стали частью нашей повседневности. Мы снимаем на смартфон, пересылаем фото в мессенджерах, заливаем видео в облако — и редко задумываемся, почему одинаковый кадр может весить в три раза меньше, но выглядеть так же.

Рассмотрим, как современные кодеки экономят место, почему файлы стали компактнее и зачем это вообще понадобилось. Детали под катом.

Недавно я задумался, а чем отличается условный VC.ru от других крупных статейных ресурсов. Оттого и захотел проанализировать их как с точки зрения обычного пользователя, впервые зашедшего на сервис, так и с точки зрения автора, который публикует свои статьи. Сверху решил приправить все это нашей самой старой рубрикой — «UX-патруль» и получилось то, что вы читаете прямо сейчас. Надеюсь, получилось интересно. Приятного чтения!

Важно: UX-патруль это описание личного пользовательского опыта. Без метрик, исследований, т.к. доступа к ним у нас нет. Просто обратная связь и гипотезы по интерфейсам.

С последней публикации «Дизайн дисфункция 2» прошло всего пару дней, но тема «шаблонизации мышления» полностью захватила мои мысли: ни работать, ни спать, ни развлекаться. Все, что меня интересует — на сколько далеко можно зайти задаваясь вопросами «зачем» и «почему», и что из этого может получиться. 

А давай кропнем видеопоток, а давай еще и выбросим заголовок…

Всем привет! Меня зовут Алёна Лагойкина, я дизайнер в AGIMA. Последний год я много экспериментировала с нейронками: пробовала создавать и редактировать самые разные артефакты — по работе и для себя. За это время у меня полетела видеокарта, я завела себе китайскую симку, достала китайский VPN и в целом начала учить китайский язык. И всё это — чтобы освоить искусство промтинга.

В этой статье расскажу, какие нейронки хорошо себя показали, для каких задач они подходят, какие примочки упрощают работу, но главное — как поставить задачу для ИИ так, чтобы он тебя точно понял. Спойлер: китайский для этого знать необязательно. А вот английский — желательно.

В интерфейсах, где всё — про клики, конверсии и удержание, эмоциональный дизайн часто воспринимается как «приятный бонус» или «сделаем когда-нибудь потом». Но на деле это мощный инструмент, который влияет на метрики напрямую.

Цель этой статьи — показать, почему эмоции в дизайне и анимации, а также тон общения — это не просто красивая обёртка, а реальная ценность, которая влияет на бизнес: улучшает метрики, повышает удовлетворённость и укрепляет лояльность к продукту. Статья больше для дизайнеров интерфейсов, но будет полезна в том числе и другим участникам продуктовый команды, желающим понять ценность этой практики.

Привет, Хабр! А вот и первый дайджест новостей дизайна этой осени. С вами снова Андрей, продуктовый дизайнер Garage Eight, и восемь новостей, которые зацепили мое внимание: 

1. Обновленный дизайн «Магнит Маркет»
2. Новый логотип и стиль Lamoda
3. Крутой сайт-портфолио
4. «Евровидение» обновило свой логотип
5. Функция отслеживания покупок и доставок в Gmail
6. Гайд по использованию Nano Banana
7. Концепт-кар от Audi
8. Prompt on canvas в Figma