Графический дизайн *

Под катом рассказываю про 3a формат для ASCII анимаций, тулинг для работы с ним и коллекцию opensource ASCII артов для ваших cli/tui приложений, игр и постов в r/unixporn.

Точка — самый простой элемент дизайна. И один из самых недооценённых. Рассказываем, как точки работают в интерфейсном, графическом и веб-дизайне на примере цифровых продуктов «Северстали».

Организация развития видеоигровой индустрии (РВИ) вместе с Агентством креативных индустрий города Москвы проведет ежегодную B2B-конференцию для участников видеоигрового рынка России. В этом году главной темой события станут технологии, применяемые в разработке и то, как они выходят за пределы геймдева.

Заготовили 7 сессий, на которых поговорим о движках, графике, применении ИИ в разработке, онлайн-инфраструктуре и интеграции видеоигровых технологий в другие сферы.

Конференция состоится 22 мая по адресу Вознесенский переулок, 22. Мероприятие бесплатное – зарегистрироваться или подать заявку на участие в обсуждении в качестве спикера можно на сайте.

Единорог Коди и его товарищ Баг — узнаваемые маскоты PVS-Studio. Этих персонажей вы видели во многих сценариях: при археологических раскопках, в космосе, при ограблении банка, в саду и в сточной канаве. Но как вообще появился этот единорог, и как же он выглядел на заре времён? Давайте посмотрим хронологию взросления Коди в этой статье, а также изучим самые занятные иллюстрации с его участием!

Над любой серьёзной программой работает целая команда: фронтенд, бэкенд, дизайн, архитектура, тестирование, управление. Однако когда дело доходит до вопроса «кто автор?» юридический ответ и здравый смысл могут расходиться.

По российскому праву автором программы для ЭВМ признаётся тот, кто внёс в неё личный творческий вклад (ст. 1228 ГК РФ). Звучит просто, но на практике — это десятки судебных споров о том, что считать творческим вкладом, а что нет.

Разберём каждую роль в команде разработки.

Недавно я наткнулся на список самых дорогих медиа франшиз в истории. И я, мягко говоря, удивился, когда увидел, кто расположился чуть ниже «Покемонов», «Человека-Паука», «Гарри Поттера» и значительно выше «Джеймса Бонда», «Стартрека» и «Форсажа». А там, между прочим, «Черепашки-ниндзя» с суммарной стоимостью в 15 миллиардов долларов! Как из мрачного инди-комикса получилось настолько значимое достояние поп-культуры? Ответ на этот вопрос мы сегодня и постараемся найти.

Проблема
Как тоновые растяжки решают проблему
Тоновые растяжки в Primitives (три уровня переменных)
Некорректные методы сборки 
Корректные методы сборки
Лайфхаки
Выводы

Привет, Хабр! На связи Андрей, продуктовый дизайнер Garage Eight. Апрель выдался максимально насыщенным: ИИ продолжает лезть в дизайн, большие компании релизят продукты один за другим, а брендинг и типографика все так же радуют глаз.

Сегодня в выпуске:
1. Claude Design
2. Gemini for Mac
3. Новые иконки Google
4. Олимпиада в Лос-Анжелесе
5. ChatGPT Images 2.0
6. GPT-5.5
7. Amazonia
8. Literatura
9. Cosmos
10. Aesthetics of AI

У демосцены любопытное отношение к копирайту. Оно приблизительно сводится к системе усилий (усилий в идеях, усилий в ремесле), в которой сцена сама себя регулирует и наказывает участников сцены, напрямую ворующих у других участников. Однако на кражи из внешнего мира часто закрывают глаза, особенно если это касается графики.

Первый пиксель-арт сцены почти всегда копировался (или, если точнее, плагиатился) из других источников. В частности, достаточно широко заимствовались иллюстрации, связанные с фэнтези- и научно-фантастической литературой. Любимцами были фэнтези-художники Борис Вальехо и Фрэнк Фразетта, а также любитель хромированных распутных роботов Хадзимэ Сораяма.

Смысл пиксель-арта заключался не столько в оригинальности, сколько в труде. Сканеры и дигитайзеры были слишком дорогими для подростков, а изображения, создаваемые первыми потребительскими моделями, оказывались грубыми и малодетализированными. Для создания изображения, выделяющейся подробностями и чёткостью, требовалась ручная пикселизация, а это очень изощрённый процесс. Сначала нужно было вручную скопировать контур оригинала при помощи мыши (или джойстика на C64), затем как-то передать детали в условиях низкого разрешения (обычно примерно 320x256 пикселей), выбрать ограниченную индексированную палитру (обычно 16 или 32 цветов), вручную добавить дизеринг и антиалиасинг. Это был кропотливый труд.

Удивительно, но “нейрохудожники” появилась не вчера. Оказывается, компьютеры умели генерировать целые картины еще когда в мире бушевал глэм-рок, молодежь страны Советов находила романтику в поездке на БАМ, а жесткий диск со 100 мегабайтами считался эпохальным прорывом технической мысли…

Берём одно изображение — девушка в синем металлик-костюме с серебряными вставками, ботфортами и визором — и прогоняем через пять разных нейросетей. Промпт один и тот же, результаты разные. Смотрим, где что работает.

Приветствую. Меня зовут Анна, я ex ведущий коммуникационный дизайнер Звука от Сбера. В конце прошлого года я столкнулась с сокращением и попала на рынок труда. Мне было очень важно быстро найти новую работу, а не просиживать месяцы в статусе безработного. Поэтому я создала для себя максимально эффективную среду, которая мне позволила получить оффер за 1 неделю. Но есть нюансы, о них в конце.

В 2026 году выбор шрифта для сайта в России — это уже не только вопрос дизайна. На практике нужно одновременно учитывать три фактора: законность использования, качество кириллицы и устойчивость канала доступа к самой гарнитуре. Ошибки обычно возникают не из-за названия шрифта, а из-за способа его применения: без лицензии, вне условий лицензии, через незаконный self-hosting или через зависимость от поставщика, с которым для российских компаний возможны ограничения на покупку и сопровождение.

Для веб-проектов поэтому важно разделять три группы: безопасные шрифты, шрифты с лицензионными рисками и шрифты с санкционно-операционными рисками для России. Ниже — практический разбор именно в этой логике.

Привет, меня зовут Егор, я работаю продуктовым дизайнером в команде, которая разрабатывает облачные сервисы для создания ИИ-агентов. Мне нужно было спроектировать интерфейс трейсинга (tracing), который помогает быстро найти проблемное место и понять, как агент пришел к такому результату. В статье расскажу, какой путь я прошел и что получилось.

Работа с ИИ-агентом выглядит так: пользователь задает запрос, агент отвечает и по пути обращается к языковой модели, инструментам и внешним сервисам. Когда результат получается неожиданным или агент ошибается, понять причину, почему так вышло, сложно: между запросом и ответом скрывается цепочка действий.

Важно, что у агентных сценариев одна особенность: это уже не один вызов модели — один ответ. Агент может планировать шаги, пересобирать план, вызывать инструменты каскадом, возвращаться к уже пройденным шагам и попадать в смысловые циклы. Из‑за этого путь выполнения легко становится непрозрачным и недетерминированным, и без трейсинга разбор превращается в догадки.

Вечный спор дизайнеров и юристов: патент на промышленный образец или авторское право? Когда автору нужно защитить своё творение, вариантов вроде бы два. Но на деле всё сложнее.

Меня зовут Юрий Горбачев. Я руковожу патентным бюро и сегодня разберу в статье, как защищать дизайн, преимущества и недостатки каждого варианта, приведу примеры из практики. 

И вот тут довольно сложно в двух словах объяснить, в чем, собственно, преимущество MJ над другими генераторами изображений. И есть ли оно вообще. А все потому, что если оценка какой-то определенной части сущности креатива уходит от измеряемых метрик в сторону вкусовщины - то это уже необъективная метрика. Вкусы у всех разные. А еще о них не спорят.

Поэтому если руководство ниже поможет хоть кому-то из вас, дорогие и уважаемые читатели, протестировать данную модель и сформировать о ней свое объективное мнение - я буду очень рад. Потому что MJ - очень стильная.

Итак, большинство людей начинают с запросов к, скажем, условной Nano Banana PRO, вида "beautiful girl portrait 8k cinematic", получают что-то сносное - думают, что разобрались и в MJ все сработает так же. Не разобрались и не сработает.

В данном случае мы имеем как аналогию - съемку профессиональной камерой, но в дефолтном авторежиме. Да, красиво. Но красиво можно было и на телефон снять. Так, а зачем нам камера?

Когда я жила в Нэшвилле, мы с моими подругами часто выезжали на «экскурсии» по штату. Однажды мы поехали искать белоголовых орланов в западном Теннесси; в туалете национального парка нам встретилась женщина с кучерявыми волосами, которая сообщила, что вчера видела 113 орланов. Мы же за всю поездку увидели... двух.

Летом 2017 года мы поехали на ещё одну экскурсию на завод Манхэттенского проекта в Ок-Ридже. В 1942 году Ок-Ридж был выбран в качестве места создания завода по обогащению плутония и урана в рамках Манхэттенского проекта — совершенно секретного мероприятия по разработке первой атомной бомбы. Маленькое сельское поселение, расположенное в долине западного Теннесси, благодаря срочному проекту по созданию атомной бомбы превратилось в тайный посёлок под названием «Site X», увеличив своё население с трёх тысяч человек в 1942 году до 75 тысяч к 1945 году. Наряду с ростом населения были построены огромные здания комплекса.

Модальные окна — пожалуй, самый спорный элемент любого интерфейса. Они врываются в процесс, требуют внимания и вынуждают принимать решение прямо сейчас. Поэтому хорошая «модалка» — это не про красивый внешний вид, а про уместность. Про то, чтобы вмешаться в нужный момент и не навредить.

Но чтобы понять, где эта грань, стоит сначала разобраться: а что вообще происходит, когда модальное окно появляется на экране?

Книга «Искусство визуализации в бизнесе» — это второе издание известного практического руководства по визуализации данных, в свою очередь выросшего из авторского проекта FlowingData.com. В отличие от академических книг по статистике данных (с наводящими зубную боль сложными графиками) или дизайнерских альбомов с красивыми иллюстрациями, здесь акцент сделан на рабочем процессе, от поиска данных до готовой визуализации, пригодной для бизнес-отчета, презентации перед инвесторами или аналитической записки руководителю.

Это не столько книга про то, «как построить график», — скорее системный гайд для аналитика, дизайнера или маркетолога по превращению данных в картину, понятную для бизнес-пользователей. Автор последовательно проводит читателя через весь цикл — сбор данных, очистку, анализ, выбор формы визуализации и финальный дизайн.

В середине прошлого века люди задумались, способен ли человек передать некоторой системе (например, компьютеру) роль непосредственного создателя художественного произведения. Можно ли не просто превратить устройство в инструмент художника, а сделать его автономным генератором формы, цвета или звука? Так зародилось процедуральное (или генеративное) искусство.

В этой статье расскажем, как художники воображали себя компьютерами, почему алгоритмические произведения долго не находили признания, и обсудим, можно ли вообще считать некий алгоритм и результат его работы искусством.