Приветствую тебя, читатель, меня зовут Вадим Бельский, и я уже больше полугода делаю свою небольшую 4-x стратегию MyCivGame, вдохновленную играми Civilization и Total War. Сейчас я расскажу тебе, как устроен мир в нашей любимой игре Civilization, и мы с тобой вместе подумаем, можно ли сделать его лучше (а самое главное, нужно ли это)!
Фанаты долго ждали выхода Hollow Knight: Silksong — с момента первого анонса прошло семь лет разработки. Ожидание было настолько сильным, что когда студия Team Cherry Games наконец выпустила игру в сентябре 2025 года, наблюдались проблемы с доступностью игровых магазинов из-за огромного спроса. Это привело к сбоям на платформах Steam, Nintendo eShop, PlayStation Store и Microsoft Store.
Что можно сказать о Silksong? За 10 долларов (для базовой версии) вы получаете качественную инди-игру с огромным миром и обилием контента, прохождение которой займет десятки часов. Но это все равно не самый лучший пример метроидвании. Но кто тогда номер один? Ответа нет, но есть субъективный список игр жанра, в которые стоит поиграть, чтобы проникнуться им. Но перед этим позвольте все же сказать пару слов про Silksong.
В данной статье мы кратко рассмотрим, зачем создавать прототипы игр. Да, всё довольно просто, но не так очевидно, как кажется на первый взгляд. Теорию подкрепим кейсом прототипирования экономики 4х стратегии.
Продолжаем разбор, часть третья из семи. Сегодня у нас три экшена из 00-х. В чём-то схожих, но, в тоже время, очень разных по духу.
Краткая справка об основных действующих лицах:
Alister Brimble — композитор, приложивший руку к огромному количеству как широко известных, так и не очень, наименований. Свой путь он начинал с различных проектов для Amiga, Commodore 64, Atari ST, ZX Spectrum и Amstrad CPC. Так, в частности, ему довелось поработать над несколькими частями культовых серий в лице Dizzy, Alien Breed, The Lost Vikings и Mortal Kombat, рядом некогда известных shoot 'em up тайтлов, в частности Agony, различными платформерами, включая Captain Dynamo, Troddlers, целым спектром работ иных жанров, от спортивных симуляторов до стратегий.
С середины 1990-х он переключился на 16-битные консоли и IBM PC, а с наступлением 2000-х и на портативные консоли, среди которых нашлось место Game Boy Color, Game Boy Advance и Nintendo DS. В более поздний период можно встретить наименования в диапазоне от RollerCoaster Tycoon и Glover, до Driver и нескольких портативных частей Need For Speed.
У меня есть забавный профессиональный рефлекс, который выработался у меня за годы работы. Я, как человек, находящийся сразу в обеих лагерях игровой индустрии и в окопах разработки, и в кресле дизайнера — на слово «память» реагирую уточняющим вопросом:
— «О какой именно памяти мы говорим?»
Зачастую, конечно, речь идет о ней родимой — об оперативной памяти компьютера. О RAM, гигабайтах, скорости загрузки, прогрузке полигонов и вот этом всем техническом великолепии, которое заставляет наши игры выглядеть и работать так, как они работают. Это понятный, измеримый, абсолютно конкретный ресурс, с которым мы, как разработчики, постоянно боремся, пытаясь впихнуть невпихуемое и оптимизировать неоптимизируемое.
Но есть и другая память. Та, что скрывается за сухой статистикой «количества одновременно играющих». За каждым мощным ПК, за каждым гигагерцем и терафлопсом сидит не просто железо. Там сидит человек. И эта статья — именно о нем. О человеке, чья память, в отличие от компьютерной, работает чуть менее предсказуемо. Она капризна, избирательна, подвержена эмоциям и легко может «зависнуть» от перегрузки. Но, не поверите... она все ещё достаточно предсказуема!
Однажды я записался на ProductCamp, придумал игру, которая была бы моим вкладом в команду «развлечений», не нашел свободных слотов, не поехал, но идею той игры полюбил и начал развивать.
Эта статья посвящена описанию вариации Spaghetti Challenge (далее Спагетти Челленджа) — игры для вечеринок, корпоративов, тимбилдингов, мастер‑классов по управлению, инженерному мышлению и кооперации.
Описанная версия игры добавляет в классический Спагетти Челлендж новую роль: Продуктологов. Участники в этой роли тренируются преподносить свои идеи и продавать их Строителям, и сразу смотреть: решают ли их продукты проблемы, и какую пользу они приносят.
Сегодня я затрону Химию — науку для многих непонятную и нелюбимую, а для кого то ассоциируемую только с фразой «Раствор Коварен!». Но существуют игры, которые позволяют сделать ее изучение не таким нудным и непонятным. И сейчас я расскажу про их настольные воплощения, которые можно приобрести осенью 2025 года (у нас в стране или за рубежом).
Продолжаем разговор. Сегодня вашему вниманию предлагается вторая серия - Бразилия и её житель, скрывающийся под позывным vinizinho.
Расскажу, как устроены и реализуются звуковые эффекты в рамках примитивных возможностей 8-битных машин на примере нашего народно любимого ZX Spectrum, для которого я сделал несколько соответствующих редакторов и наборов процедур, для бипера и для звукового чипа AY-3-8910.
Комедия — один из наименее развитых жанров в играх. В Steam или Epic Games Store раздел «популярное» заполнен фэнтези, MMORPG и спортивными симуляторами. А вот комедии там даже не упоминаются. Это неудивительно, учитывая сложность интеграции юмора в геймплей. Геймдизайнеру легко заставить кого-то почувствовать себя Рембо, вложив ему в руку виртуальный пистолет. Но как заставить игрока почувствовать себя Чарли Чаплином или Джимом Керри?
Юмор в играх обычно сводится к фоновым шуткам и кат-сценам. Попытки вплести его непосредственно в игровой процесс чаще приводят к тому, что он становится похож на безвкусные остроты после перестрелки, которые можно найти в боевиках 80-х. В этой статье я предлагаю взглянуть на то, как юмор влияет на игровой опыт, как правильно шутить в играх и какие игры самые смешные.
Недавний марафон просмотра «Пиратов Карибского моря» и самостоятельные эксперименты с приготовлением рома неожиданно переросли в новый творческий вызов: создание серии 3D-моделей пиратских сундуков. Задача заключалась в том, чтобы передать дух авантюр и сокровищ, упаковав его в строгие технические рамки.
Создание успешного игрового продукта — не просто написание кода и отрисовка графики. Это сложный процесс, требующий понимания механик, психологии игроков и методологий проектирования. Сегодня в рубрике рекомендуем книгу о разработке игр, которая поможет разобраться с основами и структурировать опыт, если вы игровой самоучка.
1999-й год, время – около двух часов ночи. В комнате выключен свет, а на выпуклом телевизоре вы идете по школьной раздевалке. Графика далека от идеала, хотя для первой PlayStation – вполне. Скрип от шагов, плач, непонятные шорохи, звуки капающей воды. Вы открываете шкафчик – и из него выпрыгивает… кошка. Кошмары обеспечены на следующие несколько лет.
Сердце бешено колотится, ладони потеют. Ваш страх реален – и он рожден не картинкой, а звуком.
Привет дорогой читатель, не спеши листать дальше, ведь тут очередной раз «без всякого вранья», автор пишет про то как он за 1-у неделю сделал игру своей мечты и заработал миллионы миллионов...Ладно, шучу. Хочу просто жестко проехать по вот таким вот статьям.
Много «букаф» не планирую, хотя как пойдет. Итак — добро пожаловать в Netkot бар:‑)
Идея этого лутбокса родилась в рамках творческого задания от нашего сообщества — создать серию сундуков в стиле постапокалипсиса. По задумке, это не просто сундук, а настоящий набор для выживания в мире, где цивилизация рухнула, а каждый день — это борьба за жизнь. Внутри может быть всё, что даст шанс дожить до следующего рассвета: от консервов и медикаментов до редких патронов или золота.
Саму концепцию я придумал лично — в виде прочного деревянного сундука с канистрой, туристическим ковриком и топором как символами автономного выживания. Чтобы придать образу законченный вид, я дополнительно визуализировал идею при помощи ChatGPT.
Продолжаем разбор, часть вторая из семи. На этот раз у нас одна JRPG, классический аркадный платформер и две разработанные в Германии стратегии.
Вот короткая правда, которую лучше принять в начале: Игры запоминают не по графике и не по количеству механик. Их запоминают по моменту, когда у игрока что-то внутри щёлкнуло. Это может быть утрата, вина, сожаление, редкая надежда — но всегда эмоция, а не «ещё один уровень». Маркетинг способен дать всплеск, но если внутри пусто — всплеск затихнет. Если внутри есть эмоциональный якорь — даже маленькая инди может жить годами в памяти.
Мы часто начинаем с «геймплей — король». Верно. Но «король» без истории это картон. Роберт Макки напоминает: история это смысл событий, а не их перечень. Джесси Шелл добавляет: проверяй игру через линзы эмоций, что именно чувствует игрок каждую минуту. Если действие не рождает чувство, оно не останется в голове.
Этот материал не про банальности. Здесь не будет «делайте оптимизацию» и «нужна страница в магазине». Это понятно. Здесь то, что обычно упускают даже сильные команды: как прошить историю в механики, где прячется настоящая атмосфера, почему тишина иногда громче оркестра, и как один продуманный кадр продаёт игру лучше десяти параграфов описаний. И главное — почему негативные эмоции (утрата, сожаление, вина) кодируются мозгом глубже и становятся теми самыми «моментами, которые вспоминают».
Для кого этот текст. Для соло-разработчиков и маленьких команд, которые хотят не просто «выпустить игру», а создать опыт, о котором говорят. Если вы делаете новеллу, метроидванию, рогалик или что-то гибридное — принципы одинаковы: эмоция → история → память игрока. Остальное слои, усиливающие ядро.
Mortal Kombat — одна из самых успешных и долгоживущих франшиз в истории видеоигр. С момента выхода первой части в 1992 году проект превратился в многомиллионную империю, включающую игры, фильмы, сериалы, комиксы и мерч. Рассказываем в нашей статье, как разработчикам удалось создать столь прибыльную франшизу.
При создании пустой 3D-сцены в Godot редактор выставляет стандартные параметры освещения и окружения. Благодаря этому можно приступать к работе над сценой, не подбирая освещение и фон для чёрной, как ночь сцены. Выглядит это примерно, как показано на скриншоте.
Неплохое начало. Однако я считаю, что когда вы начинаете работать с близкими к продакшену ассетами, следует приложить усилия к дополнительной настройке параметров; стоит делать это примерно тогда, когда персонаж игрока перестаёт быть белой капсулой. Окружение и освещение могут сильно влиять на внешний вид и впечатления от игры, и правильная настройка не только скажется на мире и дизайне уровней, но и повысит удовольствие от создания уровней и тестирования.
В этой статье я расскажу о нодах и параметрах, необходимых для базовой фотореалистичной сцены. Я продемонстрирую быстрое и простое универсальное решение, а также вкратце перечислю опции, которые, возможно, пригодятся вам в будущем. Всё это можно использовать непосредственно в вашей игре, но будет полезно также разобраться во всём множестве опций окружения и освещения, если вам понадобится что-то более стилизованное.
