Игры и игровые консоли

Во время экскурсий по Яндекс Музею мы, как правило, много рассказываем о компании Atari. Поводов масса: и легендарный «Понг», и приставка Atari 2600, и линейка 8-битных компьютеров, и даже кризис индустрии видеоигр в США во главе со злополучной игрой E.T. the Extra‑Terrestrial.

К сожалению, за рамками экскурсий из‑за нехватки времени часто остаётся ещё одна важная тема — все остальные аркадные автоматы Atari. В особенности те, что сделаны по мотивам классической трилогии «Звёздных войн». А ведь они были хорошим подспорьем для компании во время кризиса индустрии компьютерных игр, о котором мы, кстати, упоминали в предыдущей статье про Atari.

Что ж, это страшное упущение мы сейчас и исправим.

Изначально мне казалось, что Риддик – это буквально одна игра и один фильм, но на самом деле:

– Три уже вышедших фильма;
– Два мультфильма;
– Три игры;
– Одна книга;
– Один неканоничный спинофф;
– И один фильм, который должен выйти в этом, мать его, году.

На момент написания этих самых строчек, я посмотрел только первые два фильма. И мне не совсем понятно (скорее совсем не понятно), как крепкий би-муви из нулевых дорос до целой франзишы. 

Посему я решил, что проведу детективное расследование. В этой статье мы пробежимся по биографии авторов сценария, режиссёра, главного семьянина Голливуда и, конечно же, употребим весь существующий контент, чтобы ответить на вопрос «в чём же секрет Риддика?».

Бонджорно, мои золотые! Это Идар Табухов, скрам-мастер в МТС Диджитал и фанат компьютерных игр. Сегодня хочу поговорить про Fallout London — на мой взгляд, это один из самых крупных фанатских проектов за всю историю существования игры. Мод переносит центр интересов игрока за океан, давая возможность исследовать разрушенный ядерным апокалипсисом и грузом последующих веков Лондон — мы вне США, Карл! Это не просто набор из нескольких новых миссий, а самостоятельная, детально проработанная история, с уникальной атмосферой, полностью британскими локациями, персонажами и квестами.

С момента выхода первых новостей о разработке Fallout London мод вызвал волну интереса. Игроки, многие годы ждавшие чего-то кардинально нового, с нетерпением ждали релиза. Этот мод без преувеличения можно считать самостоятельной игрой. Давайте посмотрим, чем он заинтересовал сообщество геймеров, как создавался, что в нем особенного и стоит ли пробовать его, если вы поклонник вселенной Fallout.

В конце технического интервью, если кандидат ответил на вопросы и справился с задачами, у нас есть время для свободных вопросов, которые можно задать команде или кому-то из интервьюеров. Эту практику я переносил из компании в компанию, и она всегда помогала разрядить обстановку или вывести человека на разговор, если он был напряжен во время общения. Вопросы могут быть любые, кроме личных или тех, что под NDA. Обычно кандидаты задают технические вопросы по стеку, пайплайнам, иногда пытаются задать каверзные вопросы, особенно по плюсам, чтобы проверить нас. Иногда мы не можем ответить на них. Вопросы в стиле Google — например, «почему таблетки круглые?» — тоже встречаются, но недавно на одном из интервью прозвучал вопрос, на который вроде все и знали ответ, но никто сразу не смог его дать. Вопрос звучал так: «Какие общие технологии и решения появились в процессорах с времён 486, которыми мы часто пользуемся?»

Вопрос действительно интересный — что нового появилось, чем мы пользуемся каждый день? Что умеют современные процессоры, чего не могли процессоры год или два назад, пять или десять лет назад, сорок лет назад? Мы просто используем миллиарды транзисторов, даже не зная, как они работают. Покопавшись в Википедии, на сайте Агнера Фога и в документации Intel, я составил список того, что появилось и используется в современных процессорах. Всё, что указано ниже, относится в основном к x86 и консолям, если не указано иное. Поскольку консоли после третьего поколения PlayStation — фактически ПК с минимальными отличиями, речь дальше пойдёт в основном о ПК. История имеет склонность повторяться, и многое из того, что мы сейчас имеем, вводилось не один раз, просто под разными названиями.

Привет, Хабр! Сегодня поговорим о старой-доброй Magic: the Gathering. Я фанат этой игры с 1999 года. Провела за ней много часов в институтской общаге, потом играла с друзьями, даже сама организовывала турниры, а сейчас в основном играю для себя и «затягиваю» в Magic новых людей. Почему эта игра того стоит, для чего она вообще была создана и что тут происходит с правилами (спойлер: все очень специфично), расскажу под катом. И, конечно, обсудим, почему игра «не для всех» в итоге понравилась всем и как получилось, что тут нет порога входа несмотря на сложность. Поехали!

Эта заметка — сразу о четырёх играх: обо всей серии Deponia. Проходил я их разом, запойно, и представить себе их отдельно друг от друга не могу. Тем более, что первые две игры заканчивались и вовсе клиффхэнгерами.

Что сказать, в целом... Это шедевр. Удивительно, как создатели вдохнули жизнь в столь старомодный жанр, как point-and-click квест. Сюжет мог бы быть вторичным, если бы не высмеивал все штампы и клише, до которых мог дотянуться. Юмор блестящий, часто грубый, но порой очень тонкий и совершенно нецензурный — не всем понравится. Иногда кажется, что сценаристы перегибают палку: то приходится из милых дельфинчиков сделать консервы, то содействовать тому, чтобы милых детишек сожрал монстр — но оторваться от этого действа невозможно.

А действо безумное. Главный герой, стопроцентный бедоносец, полуграмотный выскочка, искренне считающий себя гениальным изобретателем, из кожи вон лезет, чтобы сбежать с превращённой в одну большую свалку планеты (Депонии) на огромный корабль, парящий в верхних слоях атмосферы — Элизиум. Жители Элизиума, не знающие голода и проблем, понятия не имеют в большинстве своём, что мир внизу обитаем — не может же быть, чтобы на этой свалке ещё теплилась жизнь! Но на всякий случай они отправляют вниз комиссию, дабы проверить, нет ли там кого, среди отходов и мусора. Надо ведь наверняка убедиться, прежде чем уничтожать планету...

Ближе к концу превосходной ленты Вима Вендерса «Идеальные дни» главный герой Хираяма пьёт пиво под мостом после того, как увидел, как Бизнесмен ухаживает за девушкой, в которую влюблён Хираяма. Внезапно к нему подходит Бизнесмен. Всё оказалось не так просто, но их беседа приводит их к фундаментальным вопросам:

Бизнесмен: Тени. Становятся ли они темнее, когда накладываются друг на друга?
Хираяма: Не знаю.
Бизнесмен: Я не знаю ещё очень многого... Именно так заканчивается жизнь... Наверно.
Хираяма: Давайте узнаем прямо сейчас.
Бизнесмен: Что?

И они выходят на свет уличного фонаря, чтобы изучить свои тени (сцена целиком).

Хотя Бизнесмен и не видит разницы, Хираяма уверен, что пересекающиеся тени действительно становятся темнее. «Они должны становиться темнее, это логично». Очень сильная сцена.

К сожалению, Хираяма ошибается. Тени не становились темнее. Источник света всего один, и он довольно далеко, поэтому тень — это просто отсутствие света. Не важно, сколько раз перекрыт источник света.

В 3D-видеоиграх же тени — это нечто совсем иное. Очень легко нарисовать тёмное пятно под ногами персонажа и предполагать, что всё остальное освещено. Возможно, Хираяма вспоминал тень-пятно из Metal Gear Solid, которая становится темнее, когда накладывается на другие?

Бонджорно, мои золотые! Это Идар Табухов, скрам-мастер в МТС Диджитал и фанат компьютерных игр. В прошлый раз я рассказывал, во что поиграть на macOS, а сегодня поговорим о взлетах и падениях No Man's Sky.

No Man's Sky от студии Hello Games — одна из самых противоречивых в игровой индустрии. До нее историй от практически полного провала и побивания камнями всех причастных до успеха и восхищенных отзывов игроков и критиков почти не было. Особенно если учесть многолетний путь этого проекта (11 лет, Карл!) и его маленькую команду с ограниченными ресурсами на старте.

Эту ситуацию наилучшим образом описывает древний афоризм: Per aspera ad astra — «через тернии к звездам». И ведь действительно: запуск игры был неудачным. Наверное, если бы разгневанным геймерам позволили, то авторов проекта кинули бы в те самые тернии. Но они (разработчики, не колючие кусты) не сдались и продолжали улучшать игру до тех пор, пока она не стала тем, чем является сегодня. Подробности — под катом.

В 2014 году в движке Unity набралось столько критических изменений и новинок, что «пятерка» фактически была другим движком. И хотя многие за одинаковым фасадом не особо этого и заметили, но изменения коснулись всех компонентов движка, начиная от файловой системы и заканчивая рендером. Питерский офис EA имел свою ветку основного репозитария, отставая от мастера максимум на месяц. Я уже писал про различные реализации и типы строк в игровых движках, но в Unity была своя реализация, имевшая как положительные так и отрицательные стороны, которая использовалась практически во всех подсистемах. К ней привыкли, знали слабые стороны и плохие «use cases» и хорошие «best practices». Поэтому когда эту систему стали выпиливать из движка много чего поломалось, и если у обычных пользователей был сразу переход на новую версию и наблюдались только отголоски шторма, то допущенные до «тела» наловили много прикольных багов.

Многие из нас ностальгируют по временам старых консолей, когда геймплей хоть и был аркадным, но все же был непростым, вызывал челлендж, испытание, проверку себя на прочность. «А как далеко я смогу пройти в этот раз»? Обычно с такими мыслями запускалась консоль у мальчишек в РФ 90-х и США конца 80-х. И про «игру своего времени» в лице Contra 1987 г. я вам сейчас расскажу. И небольшой спойлер. То, как мы играли в эту игру, и как ее восприняли на западе (игроки и общество) это немного разные вещи.