Дизайн

Кажется, что установленные в ресторанах быстрого питания сенсорные экраны — просто удобный инструмент для быстрого заказа бургеров? Вот только на деле это — хитро просчитанная система, которая с момента внедрения в 2015 году увеличила средний чек на 30% и принесла компании миллиарды долларов. 

Но как получается, что интерфейс киосков самообслуживания подталкивает к покупке того, что человек не хотел заранее? Неужели эти раздражающие экраны вроде «Добавить десерт/соус/пирожок» реально работают? Ответ — да. Ведь на самом деле речь идет не просто о меню, а о круто продуманном алгоритме, заточенным под ваш голод и импульсивное поведение. Как именно автоматы способствуют набору вами лишних килограммов, а также денег на счетах компании — читайте под катом.

При создании пустой 3D-сцены в Godot редактор выставляет стандартные параметры освещения и окружения. Благодаря этому можно приступать к работе над сценой, не подбирая освещение и фон для чёрной, как ночь сцены. Выглядит это примерно, как показано на скриншоте.

Неплохое начало. Однако я считаю, что когда вы начинаете работать с близкими к продакшену ассетами, следует приложить усилия к дополнительной настройке параметров; стоит делать это примерно тогда, когда персонаж игрока перестаёт быть белой капсулой. Окружение и освещение могут сильно влиять на внешний вид и впечатления от игры, и правильная настройка не только скажется на мире и дизайне уровней, но и повысит удовольствие от создания уровней и тестирования.

В этой статье я расскажу о нодах и параметрах, необходимых для базовой фотореалистичной сцены. Я продемонстрирую быстрое и простое универсальное решение, а также вкратце перечислю опции, которые, возможно, пригодятся вам в будущем. Всё это можно использовать непосредственно в вашей игре, но будет полезно также разобраться во всём множестве опций окружения и освещения, если вам понадобится что-то более стилизованное.

Привет, Хабр! Я — UX-дизайнер Surf. Обычно я создаю интерфейсы для серьёзных российских проектов. Но иногда позволяю себе небольшие шабашки от Дикого Запада — получаю проекты от крутых американских ребят. Конечно, всё под строгим NDA, но кое-чем могу поделиться — итак, рассказываю и показываю, что придумали для Цукерберга и его коллег.

Привет, Хабр! Котику необходим лоток, а электрогитаре — основание для скоммутированных педалей эффектов. В таком случае, котообразной гитаре лучше всего подойдёт педалборд в виде лотка, либо изготовленный из настоящего лотка с настоящим наполнителем.

Это мой первый опыт использования прозрачной эпоксидной смолы в качестве не просто клея или компаунда, а материала для художественных работ.

В качестве бонуса, я расскажу о «правильной» последовательности эффектов в педалборде, которую можно будет послушать на видео.

Вчера вышла модель Gemini 2.5 Flash Image (промо название Nano Banana), которая, возможно, изменит мир работы с изображениями так, как это сделал своим появлением фотошоп. На превью — краткий пример возможностей, в посте — полная версия гифки и много классных экспериментов на все виды редактирования картинок, посмотрим с чем моделька справляется хорошо, а с чем не очень.

В заголовке написано «революция», «новый фотошоп» — это, возможно, все же преувеличение. Или нет. Штука очень крутая, залипал с ней до самого утра.

Давайте смотреть.

Продолжаю изучать различные UI/UX/CX кейсы в мобильных приложениях, веб-сайтах и в реальном мире. Дизайнерам и менеджерам по продукту, чтобы вдохновиться и добавить в заметки.

Под катом: Райф, Т-инвестиции.

OKLCH — это довольно новая цветовая модель, разработанная для обеспечения визуальной однородности. Это означает, что цвета гораздо точнее с точки зрения восприятия человеком, что упрощает работу с ними.

26 августа 2025 года Google представила новую preview-модель под кодовым названием Nano Banana — это часть экосистемы Gemini 2.5 Flash Image, ориентированной на генерацию и редактирование изображений с помощью текстовых и мультимодальных запросов. Несмотря на шутливое название, перед нами — серьёзный инструмент с претензией на роль нового стандарта в визуальном ИИ.

«Николай, вы готовы переехать в Москву?» — письмо с такими словами от Артемия Лебедева хранится у меня на почте. Это ещё одна история из серии «воспоминания деда о карьере», но с актуальными и применимыми выводами.

В 2013-ом Студии Лебедева не было равных, а Тёма ещё не успел собрать армию хейтеров. Предложение присоединиться к нему казалось билетом в зал славы. Как я получил это письмо и почему в итоге отказался — расскажу ниже. Надеюсь, история окажется не только любопытной, но и полезной для начинающих дизайнеров.

Уже год наблюдаешь, как в бигтехе открываются и закрываются классные вакансии, но не откликаешься на них потому что потому? Тогда эта статья для тебя!

Привет, Хабр! Заканчиваем лето дайджестом августовских новостей из мира дизайна. Это Андрей, продуктовый дизайнер Garage Eight, и восемь новостей, которые зацепили мое внимание: 

1. Новый раздел Mobbin с дизайнами сайтов
2. Ребрендинг кошелька Solflare
3. Figma вышла на IPO
4. Возвращение Рокетбанка
5. Telescope — проект с нерекламными рекомендациями от настоящих людей
6. Музыкальный генератор от ElevenLabs
7. Ребрендинг российского Subway
8. Нейронка для трансформации фото в персонажа от Ideogram

Привет! Меня зовут Анна, я маркетолог команды цифровой трансформации Ареал.

Более чем за 20 лет работы у нас сложилась система шагов и правил для дизайн-процессов. Единые стандарты позволяют команде говорить на одном языке, вести прозрачный диалог с клиентами, быстро ориентироваться в стартовавшем или новом проекте.

В статье я расскажу, как выглядит жизненный цикл интерфейса, и каких правил мы придерживаемся, чтобы соблюдать единообразие и не нарушать методологию.

Мы работаем в Figma, но систему можно организовать в любом редакторе.

Привет!
Мы команда дизайнеров Voximplant!

В нашей первой статье на Хабре, мы поговорим о неочевидных, но крайне важных маркерах состояния команды — балансе стабильности и вызовов.

Их часто не берут в расчет и считают само собой разумеющимися величинами, которые тимлиды должны “чувствовать”.

Важно не только чувствовать, но и понимать их, а также уметь с ними работать.

Через чур сильная стабильность, при отсутствии вызовов приводит к бюрократии и стагнации, а бесконтрольные вызовы превращаются в из мощного инструмента роста и создания инноваций в основную причину выгорания и ротации команды.

Поделимся, как всегда о нашим личным опытом, и выводами.

Сегодня расскажу о том, как работает системное мышление в дизайне и как мы используем этот подход при создании дашбордов.

К 2025 году выбор креативного софта стал значительно шире. Adobe по‑прежнему предлагает полный набор инструментов для работы с графикой, видео и дизайном, но конкуренты заметно усилили позиции. Affinity, DaVinci Resolve, Figma, Capture One и другие решения предлагают сопоставимый функционал, часто по более низкой цене или с другими условиями лицензирования.

В этой статье мы разберем, что изменилось в продуктах Adobe за последний год, сравним их с основными альтернативами и оценим, в каких случаях использование Adobe остается оправданным, а когда выгоднее перейти на другие инструменты.

Ветеранам Хабра пора напрячься: время летит слишком быстро... В этом году нашему корпоративному блогу стукнуло 10 лет! За это время мы исследовали мир айтишки через самые разные сферы: от киберспорта и «фантазий о будущем» до классических технических «заглядываний под капот» с сотнями строк кода.

В честь юбилея вспоминаем 10 лучших (по версии редакции) текстов — по одному на каждый год. Это статьи, без которых невозможно представить нас как команду и блог.

Мы — команда «Дизайн и клиентский сервис» в ИТ-команде «Северстали» – задались целью провести анализ трендов и тенденций в дизайне интерфейсов и мире и приземлить это на реалии UX/UI, с которыми работаем. Тема большая и сложная, поэтому:

1. Начнём с того, что такое тренды и как они появляются.

2. Разберём жизненный цикл тренда.

3. Изучим виды трендов.

4. Завершим разбором потребителей трендов и намекнём на наше ещё более глобальное исследование :-)

В B2B-системах и корпоративных интерфейсах фильтры — не «приятный бонус», а спасательный круг в работе пользователя. Когда у вас таблица на 10 000 строк и 100+ колонок, обычным поиском или сортировкой не обойтись. Тут уже нужны сложные фильтры: с несколькими условиями, каскадными зависимостями, сохранёнными пресетами и продуманной логикой применения.

В этой статье разберём, как подойти к проектированию таких фильтров с точки зрения дизайнера: что спросить у фронтендера и бэкендера, какие ограничения учесть заранее и как сделать так, чтобы фильтр реально помогал работать, а не превращался в ещё одну головную боль.

Привет, Хаброжители! Хорошее портфолио — это не просто сборник работ, а мощный инструмент, который помогает дизайнерам находить лучшие проекты, повышать доход
и двигаться к карьерным целям. Но если раньше достаточно было показать несколько проектов, то сегодня требования выросли: рекрутеры получают сотни откликов на вакансию, и только продуманное, убедительное портфолио поможет вам пройти отбор. Эта книга — практическое руководство по созданию репрезентативного портфолио.

Привет, я Маша, дизайнер в креативной студии Клайбер. В своей работе я часто использую нейросети и стараюсь следить за всеми новостями и тенденциями. Однако в последнее время я заметила, что использование AI в дизайне стало повсеместным и многим уже приелось.

Помните, как год-два назад мы удивлялись нейросетям? А сегодня использование ИИ уже всем надоело и почти стало антитрендом. 

Тогда использование нейросетей в дизайне казалось чем-то новым, неизученным, даже немного пугающим. Владение AI выглядело как супернавык. А теперь нейрокартинки повсюду — в соцсетях, на наружке, в мемах, на аватарках. И именно из-за этого они перестали удивлять. Генерации стали узнаваемыми и однотипными, а нейросети — обыденными. В рекламе такие макеты видно сразу даже обычным людям, не связанным с дизайном. А иногда ИИ и вовсе вводит в заблуждение. Всё это сделало нейросети антитрендом. Сейчас, в 2025 году, для дизайнера важно не то, что он использует нейросети, а то, как и зачем он это делает. 

Нейросети — крутая штука. Но иногда кажется, что дизайнеры и маркетологи пользуются ими неумело: используют однотипные визуалы или показывают несуществующие товары. Проблема не в нейросетях — они классные. Но не стоит забывать, что они - инструмент, и нужно включать голову. Сейчас покажу примеры, как делать точно не надо.

Примечание: далее будут показаны картинки, похожие на те, что я когда-то видела в своем инфополе. Но сгенерировала похожие — чтобы подкрепить свои тезисы примерами и не показывать чужие макеты без согласия авторов.