Дизайн

Привет, Хабр! Меня зовут Павел Литвиненко, и я уже шесть лет как продуктовый дизайнер. Третий год работаю в «Лаборатории Касперского» в отделе Design and Research Office и с момента присоединения к компании занимаюсь созданием интерфейсов для Kaspersky NGFW вместе со своими коллегами Чечуриным Антоном, Пениной Валерией и Кузнецовым Максимом. До этого разрабатывал B2B-платформу торговли с закупщиками для производителя транспортной и потребительской упаковки, а также строительной и химической продукции. 

С проектом Kaspersky NGFW я познакомился у самых его истоков, поэтому видел достаточно, скажем так, интересных интересностей. Пишу эту статью, чтобы поделиться, как начиналась разработка интерфейса нашего решения и через какие этапы мы проходили с теми, кто задействован в разработке продукта и с кем продуктовому дизайнеру нужно взаимодействовать, чтобы в итоге сформировать UX продукта.

Привет! Меня зовут Лёша Косилин, я руководитель проектного офиса в Центре Дизайна Авито. Мои задачи — развивать департамент продуктового дизайна, создавать комфортные условия работы и помогать специалистам расти. Недавно мы с командой обнаружили, что сотрудники не всегда осознают свою зону ответственности на проектах, из-за чего конфликтуют и растягивают сроки. В этой статье расскажу, что мы сделали, чтобы это исправить, и как решение переросло в самостоятельный продукт.

В интерфейсах, где всё — про клики, конверсии и удержание, эмоциональный дизайн часто воспринимается как «приятный бонус» или «сделаем когда-нибудь потом». Но на деле это мощный инструмент, который влияет на метрики напрямую.

Цель этой статьи — показать, почему эмоции в дизайне и анимации, а также тон общения — это не просто красивая обёртка, а реальная ценность, которая влияет на бизнес: улучшает метрики, повышает удовлетворённость и укрепляет лояльность к продукту. Статья больше для дизайнеров интерфейсов, но будет полезна в том числе и другим участникам продуктовый команды, желающим понять ценность этой практики.

Любые процессы — это по сути отдельные продукты, со своими фичами, багами и, конечно пользователями. На первый взгляд процессы разных команд схожи друг с другом и состоят из однородного набора практик и принципов. 


Однако опытные команды всегда адаптируют под себя популярные подходы, чтобы успешно применять их в работе со своими продуктами.

Часто итоговые различия кроются в микропроцессах — небольших уникальных практиках, присущих опыту конкретной команды в конкретный момент времени. 


В статье расскажем: почему процесс — это продукт, зачем переделывать популярные практики под себя, как запускать компромиссные процессы и развивать их в большие практики, как отдельный микропроцесс «пост дизайн ревью» в свое время открыл нам путь к большому и взрослому процессу дизайн ревью.

Эта статья — короткая шпаргалка для тех, кто хочет проводить юзабилити‑тесты осознанно. Гипотеза в юзабилити‑тестировании — это проверяемое предположение о поведении пользователя или возможной проблеме в интерфейсе. Её можно подтвердить или опровергнуть на сессии с реальными людьми — именно она помогает держать фокус исследования. Гипотеза задаёт рамки: что именно проверяется и по каким признакам принимается решение, подтверждается ли проблема или предположение о поведении пользователя.

Привет, Хабр! А вот и первый дайджест новостей дизайна этой осени. С вами снова Андрей, продуктовый дизайнер Garage Eight, и восемь новостей, которые зацепили мое внимание: 

1. Обновленный дизайн «Магнит Маркет»
2. Новый логотип и стиль Lamoda
3. Крутой сайт-портфолио
4. «Евровидение» обновило свой логотип
5. Функция отслеживания покупок и доставок в Gmail
6. Гайд по использованию Nano Banana
7. Концепт-кар от Audi
8. Prompt on canvas в Figma

На днях VC выложил вакансию с тестовым заданием на продуктового дизайнера. За вечер я прикинул решение, откликнулся и получил отказ. Но чтобы вечер не пропал зря, делюсь решением тут. Приглашаю искушенных авторов оценить мою версию помощника.

Ретроспектива дизайна детских книг в России (XXI век)

XXI век в детской иллюстрации обозначился не только повсеместным распространением новых технологий для иллюстрации (о чём мы говорили в предыдущей статье), но и появлением нового поколения специалистов, для кого эти технологии стали обыденными. Если в 90-е мы наблюдали первые шаги дизайна цифровых обложек детских книг в России, то за последующие пару десятилетий этот дизайн прошёл через отрицание, гнев, торг и депрессию, чтобы сформировать представления о том, как должны выглядеть детские книги в современном мире. Стоит сразу отметить, что коренное влияние на этот взгляд оказал, конечно же, западный рынок по объективным историко‑экономическим причинам. И то, что мы наблюдаем сегодня на российском рынке, в целом является неким эхом западных мотивов. В прошлой статье я уже упоминал, что в 90-е стала очень популярной практика ввоза и перевода европейской и американской литературы, в том числе и детской. Для бизнеса было выгоднее продавать адаптированное, чем создавать с нуля, что было характерно больше для стран с сильной внутренней идеологией. В чём‑то данный подход сохранил актуальность и в наши дни. К сожалению, в отличие от Запада, в России так и не сложился институт лит.агентов, а издательства уже давно выступают всё более в качестве иждивенца.

Это небольшое дополнение к статье Проект по Air Quality sensor, идея, концепция, дизайн и почти: реализация. Если вы её не читали, то лучше начать с неё, будет понятна предыстория и как развивалась концепция взаимодействия с пользователем и AQ. А мы пойдем по классикам и коротко разберем, разработку проекта от потребностей до дизайна.

Если вбить в поиске имя автора книги, которую мы сегодня предлагаем почитать, то вы обнаружите сайт с живописными работами. А всё потому, что Марк Таро Холмс — не просто концепт-дизайнер из мира видеоигр, но и художник-практик, преподающий изобразительное искусство.

В рубрике — чтение от настоящего мастера. Книга щедро наполнена иллюстрациями по принципу от простого к сложному. Мило, что геймификация есть и на самих страницах: если пройдете путь от и до, освоив дизайн существ и персонажей — «получите» платиновое достижение.

Привет, Хабр! Меня зовут Алина Сидоренко, я лид-дизайнер в компании Friflex. В этой статье я расскажу, как быстро генерировать и редактировать изображения без фотошопа (и даже не выходя из Figma) с помощью нейросети Nano Banana. Это модель редактирования и генерации изображений внутри ИИ-помощника Gemini от Google, которая позволяет точечно менять отдельные элементы на фото и при этом не разрушать всю сцену.

Появление на дорогах автономных грузовиков — новый тренд в области логистики. Компания Navio является одним из передовых игроков отрасли. Наша команда принимает активное участие в грузоперевозках и ежедневно совершает коммерческие рейсы. Мы следим за трендами рынка и предлагаем решения, которые обеспечат все логистические процессы и откроют новые возможности для развития бизнеса. Это стало одним из факторов разработки собственного автономного тягача, который станет основой для будущего облика индустрии автомобильных грузоперевозок и решит возникающие вопросы: рост издержек и дефицит кадров, особенно — водителей.

В этой статье мы расскажем о том, как разрабатывался дизайн автономного тягача L5, а также о том, какие принципы были заложены в его концепцию. 

Проектирование автономного тягача L5: баланс технологий, функционала и стиля в промышленном дизайне

Мы видели будущее, и будущее в основном синее.

Или, другими словами: в наших представлениях о будущем в научно-фантастических фильмах синий цвет кажется доминирующим цветом наших интерфейсов, работающих с технологиями, которые ещё предстоит создать. И это один из многих уроков дизайна, которые мы можем извлечь из научной фантастики.

Дизайнеры и поклонники научной фантастики Крис Носсел и Натан Шедрофф потратили годы на сбор реальных уроков, которые дизайнеры могут, должны и уже извлекают из научной фантастики. Их книга «Make It So: Interaction Design Lessons From Science Fiction» («Сделай так: уроки дизайна взаимодействия из научной фантастики») представляет собой исчерпывающий сборник их выводов.

В Алтайском крае при поддержке Туризм.РФ строится новый федеральный курорт. Он получил название «Белокуриха Горная» и будет предлагать гостям круглогодичный оздоровительный отдых. Здесь при помощи бальнеологии будут лечиться около 140 (а в перспективе — до 210) тысяч человек в год. Для них сегодня проектируются различные туристические объекты — отели разной категории, бунгало и множество элементов дополнительной инфраструктуры.

Одна из отличительных черт «Белокурихи Горной» в том, что при разработке проектов гостиниц архитекторы Туризм.РФ активно использовали технологии и сервисы искусственного интеллекта.

Привет, Хабр! В обычной жизни я занимаюсь сопровождением договорных операций в Selectel. По невероятному стечению обстоятельств судьба свела меня с 3D-печатью и теперь я иду рука об руку с «Ого, напечатаешь кастрюлю?», «Давай бизнес замутим!», «А металлом печатаешь? Мне подвеску надо обновить!», «А ты можешь по фото без модели напечатать?», «Я сейчас нейронкой сгенерю фигурку, напечатаешь за шоколадку?», прочие звуки дикой природы.

И вот я подумала, что неплохо бы немного пролить свет на используемые материалы и технологии в легендарной и всемогущей 3D-печати. Хотите принтер, но не работали с ними? Интересно, что это за зверь и с чем его едят? Испытываете необъяснимое, но вместе с тем непреодолимое желание что-то напечатать в 3D? Или, наоборот, вас раздражает повсеместная 3D-печать, но вы не находите аргументов, чтобы объяснить, почему она вам не подходит? Что ж, в любом случае прошу под кат, сейчас мы во всем разберемся.

Это небольшое дополнение к статье https://habr.com/ru/sandbox/258638/. Если вы её не читали, то лучше начать с неё, будет понятна предыстория и как развивалась концепция взаимодействия с пользователем и AQ. А мы пойдем по классикам и коротко разберем, разработку проекта от потребностей до дизайна ):

Привет! Меня зовут Рената, сейчас я работаю продуктовым дизайнером в Авто.ру, до этого работала в Яндекс Путешествиях, где и проходила моя стажировка. Параллельно учусь в Центральном университете и менторю начинающих дизайнеров, помогаю получить первую стажировку

В этой статье я бы хотела рассказать, как проходил мой отбор на стажировку в Яндекс, что было до отбора, из каких этапов он состоял и что можно сделать, чтобы лучше подготовиться

Не так давно в моем календаре появилась встреча под названием «Эффективность дизайнеров». И это выглядело как личное оскорбление. Мы всегда работали по спринтам, закрывали задачи, и вопросов к нашей эффективности ни у кого не возникало. До этого дня.

На встрече мне поставили задачу — разработать систему для подсчета производительности каждого дизайнера. Я была уверена, что это невозможно: разный профиль дизайнеров, разный объем проектов.

В каких таких попугаях я должна считать, насколько эффективно отрисовал дизайнер MES-интерфейс или сгенерировал картинки для сайта?!

И в целом, идея засунуть творчество в рамки Excel-таблицы казалась мне абсурдом, который убьет всю магию, превратит вдохновение в сухую отчетность и по итогам моя команда выгорит тотально.

Но я ошибалась. Это было не концом, а началом истории о том, как самая ненавистная и абсурдная идея превратилась в главный инструмент, который понятен бизнесу. Но при этом защищает, а не угнетает команду.

Одна из наиболее востребованных и горячих тем, связанных с дизайном — это, конечно же, трудоустройство, портфолио, собеседования и все, что связано с профессиональной реализацией. На Youtube такие видео набирают просмотры даже на небольших каналах.

За год изучения вопроса и погружения в тематику посмотрел большое количество текстов и видео. Если все эти материалы сжать в одну эмоцию, то это однозначно будет «страдание». Дизайнеры страдают… Недавно попалось видео в котором молодая дизайнерка рассказывала трагическую и поучительную историю своего трудоустройства, сравнимую по накалу страстей ни много ни мало с самим Гамлетом. Фабула: заказчики дураки, а я в белом пальто стою красивая. Ну, и конечно, не обошлось без советов космического масштаба и космической же глупости…

Высокая конкуренция — это всегда стресс, но это не значит, что действовать нужно наугад в надежде, что в итоге количество перейдет в качество… может не перейти. Про графический дизайн не берусь судить, но в дизайне интерфейсов, UX/UI главная задача — сделать удобно, понятно и эстетично. Ровно эти же требования предъявляются и к хорошему портфолио т.е. умелый UX/UI дизайнер вынужден подходить к своему портфолио «юиксово», но к сожалению так бывает далеко не всегда.

Я задумал написать серию небольших статей в жанре «что такое хорошо и что такое плохо» в отношении портфолио UX/UI дизайнера. Надеюсь, эти скромные труды хотя бы немного снизят градус страданий от отказов и игнора со стороны потенциальных работодателей.

В этой статье я постарался структурировать личный опыт работы с UX-исследованиями. Я поставил перед собой цель: выстроить понятный пошаговый процесс, которому может следовать дизайнер в своей работе.