Игры и игровые консоли

Теперь возможно экспортировать в C++ код игр Sega MegaDrive (Genesis) для последующей модификации, включая ресурсы игры.

https://github.com/testdriveupgrade/MegaDriveRecomp

«Брус-16» — это новая игровая приставка. За полтора месяца мы спроектировали ее архитектуру, а также создали виртуальную машину, компилятор и аппаратную реализацию на FPGA. Специально для Брус-16 написано более 10 игр. Если вам интересны “серьезные” темы системного программирования, компьютерных архитектур и цифровой схемотехники, а также темы “несерьезные” – разработка игр в духе ретро-инди, демосцена и эстетика минимализма, то читайте дальше. Кстати, картинка выше состоит ровно из 64 прямоугольников. Это важно. Впрочем, обо всем по порядку!

Когда NVIDIA выпустила RTX 5070 с 12 ГБ видеопамяти, фанаты, мягко говоря, напряглись. Потому что плюс-минус за те же деньги, например, можно было взять либо Radeon RX 9070, либо RX 9060 XT, но получить уже на треть VRAM больше. Странно? Еще как. Но NVIDIA это не сильно смущало. Она, кажется, точно знала, что делает, поскольку в модельном ряду ее видеокарт сохранялись не только 12-, но и 8-гигабайтные версии. Это создавало ощущение полного самоконтроля. Но прошло 2 года, и многим стало ясно, что 12 ГБ видеопамяти скоро хватать перестанет.

В ЛАНИТ киберспорт — это полноценная часть корпоративной культуры: наши коллеги регулярно выступают на турнирах и знают толк в хорошем железе. Однако следить за ситуацией с компонентами сейчас непросто, поскольку она постоянно меняется. К примеру, в последнее время рынок оперативной памяти начал разрушаться из‑за бума искусственного интеллекта: DDR5 32 ГБ по огромной цене, 70% мирового производства DRAM уходит дата‑центрам, а прогнозы нормализации отодвигаются к 2028 году. Стало ясно, что надо искать решения прямо сейчас. В этом материале расскажем, как собрать игровой персональный компьютер мечты в эпоху дефицита железа.

Возвращение к пиратской эпохе в серии Assassin’s Creed IV: Black Flag было вопросом времени, т.к. слишком уж сильный след оставила эта часть. На презентации 23-го апреля игру официально анонсировали и показали множество деталей. Предварительно ходило множество слухов о скрытой разработке ремейка, и теперь проект подают максимально уверенно, настолько, что в этот раз даже скептики могут получить свою каплю надежды. 

Разработчики говорят о полной пересборке от ассетов до геймплейных механик и подчёркивают, что речь идёт не просто о визуальных изменениях, а даже о попытке переосмыслить игру на уровне ощущений и всего её скелета. При этом звучит знакомая формулировка: сохранить всё, за что Black Flag когда-то полюбили, и лишь «аккуратно улучшить» слабые места.

И вот здесь возникает главный вопрос. Где проходит граница между ремейком и осторожным апгрейдом? Насколько глубоко Ubisoft готова вмешиваться в оригинальную формулу, и не окажется ли Resynced в итоге лишь попыткой пустить пыль в глаза фанатам оригинального ассассина?

Звучит всё многообещающе и в этом материале мы разберём презентацию детально: от технологической базы и изменений в геймплее до того, как игра работает с ностальгией и ожиданиями. Без лишних иллюзий и только то, что действительно показали и что из этого следует. С вами Женя из Plati.Market. Поднимайте паруса, проверяйте клинки — мы начинаем.

Привет, Хабр! Тут на сервере Selectel прошел конкурс по самолетостроению в Minecraft — кто построит самый реалистичный самолет, тот получает реальный приз. Меня позвали посмотреть на работы и выбрать тройку лучших. Признаться, имелись некоторые сомнения по поводу того, возможно ли в принципе в игре построить что-то, что будет достойно внимание. Но все оказалось гораздо круче, чем я ожидал.

Давайте пройдемся по всем работам, а в конце я объявлю тройку победителей.

Левел дизайн игры Dishonored достойный пример грамотного построения уровней с гибкостью подхода к прохождению, одна ко мне заметился один элемент который как по мне является неполным или даже несколько непродуманным в общем настроении уровня и что именно не так, а так же как ещё более плотно связать мир игры и механику хаоса, попробую изложить как и в прошлой части, но с большим рассмотрением точечных изменений уровней которые сделают их более запоминающимися.
Отдельно упомяну переосмысление хаоса, которое перескажу для простоты понимания последующих рассуждений:

Споры вокруг технологии, которую NVIDIA представила 16 марта 2026 года на конференции GTC, не утихают. На первый взгляд, происходит настоящая революция: новый уровень графики без кратного роста нагрузки на железо.

Вот только DLSS 5 уже не просто достраивает пиксели для более высокого FPS, как это делали прошлые технологии. Разберемся, как это работает, почему вызвало столько споров и чего ждать дальше.

Если вы хоть раз залипали в игру до трёх ночи, а наутро не могли объяснить, почему — эта книга для вас. Если забрасывали разрекламированный блокбастер через час и не могли сформулировать, что бесит — тем более. Тайнан Сильвестр, дизайнер BioShock, написал инженерный трактат о том, как проектировать эмоции. В нём нет кода для игрового движка и советов в духе «сделайте героя быстрее». Есть система координат, в которой можно анализировать любой игровой опыт.

Первое, что он объясняет: события в игре не прописаны заранее. Они возникают сами, когда игрок взаимодействует с механикой. Сильвестр замешкался с прыжком в Super Mario Galaxy — Марио коснулся лавы, загорелся и взлетел как ракета, но игрок продолжал управлять им и вывел в безопасное место. Ничего из этого на диске нет. На диске только правила: гравитация, реакция на лаву, управление в воздухе. История родилась сама собой, когда игрок и механика встретились. Геймдизайнер, говорит Сильвестр, не пишет сценарии. Он собирает машину, которая их производит.

Эмоции в этой системе возникают, когда событие меняет человеческую ценность — переводит игрока из «невежества» в «знание», из «одиночества» в «вместе», из «опасности» в «безопасность». Это работает даже с информацией, которой у игрока нет. В хорроре вы идёте по коридору, зная, что за одной из дверей убийца. Вы ещё не умерли, не встретили его, но тревога уже есть. Потому что бессознательное просчитывает возможное будущее.

Отсюда — ключевое понятие информационного баланса. Игра не должна давать слишком мало информации, иначе игрок тыкается вслепую.

Равно 15 лет назад состоялся релиз PlayStation Vita. К сожалению, PS Vita не удалось добиться успеха и популяности уровня PSP и почти весь мир забыл про PS Vita. На PlayStation Vita существуют игры, которые больше не выходили нигде. У PlayStation 4 и PlayStation 5 нет никакой поддержки игр PlayStation Vita ни в каком виде (обратная совместимость, эмуляция в PSN как у PSP и PS2). Сегодня в этой статье я узнаю как обстоят дела с эмуляцией PlayStation Vita.

Пауза в игре — настолько привычная функция, что вряд ли многие из нас о ней задумывались. Иногда мы обращаем на неё внимание, если в меню паузы играет красивая песня, или когда играем в онлайн-игру, в которой пауза на самом деле ничего не останавливает. В этих случаях мы на мгновение наблюдаем процесс приостановки видеоигры. Но это редкие исключения. Обычно мы ставим игру на паузу и снимаем её с паузы автоматически. Игроки просто ожидают, что в большинстве игр она позволяет приостановить действие.

Но как это работает на самом деле? Как разработчики обеспечивают возможность паузы в игре?

Я попросил разработчиков в соцсетях рассказать, как они реализуют игровую паузу, и полученные ответы очень сильно разнились. Многие разработчики говорили, что большинство современных движков поддерживает паузу изначально, и она не вызовет особых проблем, если не напутать чего-то при создании игры. Однако, как и можно предположить, разработка игр — странный, сложный и хаотичный процесс, поэтому иногда для пауз требуются манипуляции со временем.

Всем привет, на связи Саша Солдатов, CEO цифровой студии REB8T. Я помогаю бизнесу делать игры. С их помощью можно привлекать клиентов, продавать товары, проводить онбординги внутри компаний — короче, решать бизнес-задачи.

За последние несколько лет крупнейшие игроки финтеха окончательно превратились в экосистемы. Теперь это не просто кнопки «перевести» и «оплатить», а супер-приложения с билетами в кино и самолёты, доставкой еды и страхованием. Но здесь возникает разрыв: банки тратят миллионы на новые функции, а пользователи по привычке заходят в приложение на пару секунд — проверить баланс, смахнуть уведомление и тут же закрыть. Клиент не понимает, зачем задерживаться в «кошельке» дольше, чем на два клика.

Для индустрии финтеха – это проблема. Ведь время, проведенное пользователем внутри, конвертируется в прибыль. Логика простая: чем чаще и дольше человек взаимодействует с интерфейсом, тем выше вероятность, что он выйдет за рамки привычного сценария. Лишняя минута в приложении — это шанс, что клиент наткнется на обучение финансовой грамотности, заинтересуется инвестициями или в пару тапов оформит премиум-подписку. По сути, банки борются за наше внимание, чтобы превратить обычного держателя карты в активного потребителя всех своих сервисов.

Один из способов удержания клиента, который хорошо работает в финтехе — геймификация. Это игровые механики, которые встроены в процесс взаимодействия пользователя с  продуктом.

В этой статье разберёмся, чем геймификация полезна бизнесу, какой она бывает, и узнаем, что такое системная геймификация. Рассмотрим всё на примере кейсов и поймём, как системный подход удерживает пользователей в финтехе на протяжении месяцев.

Первая часть цикла описывала историю появления в компьютерных играх человеческой речи, различные технологии её реализации: синтез, запись и воспроизведение. Во второй части я рассказал о том, как простые голосовые вставки эволюционировали в примитивные вокальные партии в игровой музыке, совмещающие фрагменты человеческого голоса и синтетическое музыкальное сопровождение.

С приходом эпохи мультимедиа всё стало значительно проще: появилась возможность воспроизводить любой звук высочайшего качества с компакт-диска с большой продолжительностью, в том числе и песни. Это время тоже представляет интерес, если не технологический, то художественный и ностальгический. Об этом и пойдёт речь в третьей, завершающей части цикла: вспомним лучшие оригинальные песни в играх 1990-х годов и немного заглянем в 2000-е.

Очень часто в современном мире слышно вой о том, что «раньше было лучше», и зачастую все как мантру принимают это на веру. Мол, не будут же почтенные старцы нам врать? Но я склонен подвергать такие заявления сомнению, так как зачастую мы видим только вершину успеха, забывая про все огрехи. К примеру, многие полагают, что старые редакции D&D не сильно уступают современным редакциям, а возможно, даже лучше. Монстры там были сильнее, подземелье сырее, и на каждую грань d100 были интересные нюансы. Но что на самом деле? И почему d100 спокойно заменил d20 со временем? Что именно было в D&D раньше? Что поменялось? В чем ключевые отличия старого и нового D&D?

Рассказываем, как прошла первая половина апреля 2026 года в русскоговорящей игровой индустрии. В нашем дайджесте вас, как всегда, ждут свежие анонсы, подробности о новых проектах, а также важная информация из пресс-релизов ожидаемых игр.

Resident Evil чуть не заставил меня обновить RTX 4090 до 5090. Но вместо покупки получился разбор: почему даже топовое железо не тянет Path Tracing в 4K и где на самом деле проходит предел современных GPU.

Что помогает делать ощущения от каждого удара крутыми? Что не позволяет назвать губкой для пуль даже самого жирного босса? За счёт чего мы можем безопасно выпустить на волю свою скрытую агрессию? И за что игры непременно получают рейтинг «только для взрослых»? Конечно, это визуальное отображение жестокости в играх.

Данный аспект сейчас воспринимается нами как нечто само собой разумеющееся и часто остаётся обделён вниманием, отчасти из-за цензуры, но, не в последнюю очередь, вследствие технических ограничений. При этом он рука об руку идёт вместе с общим развитием технологий, порой заставляя программистов и художников проявлять недюжинную смекалку.

Сегодня предлагаю вспомнить игры с самыми крутыми gore-системами, обсудить историю вопроса, немного понять основы технической реализации и узнать, как порой разработчики изощряются, чтобы сделать нам по-настоящему кроваво и весело.

За последние месяцы прогремел целый залп новостей вокруг игровой индустрии и применения нейросетей в создании игр. Геймеры опасаются за судьбу игропрома, который как будто переходит под власть бездушного Скайнета, ревностно ищут следы ИИ в анонсируемых играх. Ну а работники игропрома, естественно, встревожены куда сильнее - для них будущее индустрии напрямую определяет карьерные перспективы и жизненные планы. 

В этой статье мы с вами попытаемся разобраться - представляет ли искусственный интеллект угрозу для работников геймдева, как и где ИИ применяется разработчиками, и стоит ли ждать погибели всего светлого, доброго, игрового под натиском технологий? Но для начала - рассмотрим дайджест тематических новостей про ИИ.

Я только что выпустил обновление моей игры Blackshift, в котором, среди прочего, были добавлены эти тайлы песка:

Всё было хорошо, пока не начали поступать отчёты о багах.

Попрощавшись со спокойным завершением вечера, я начал думать, в чём же могла быть причина.

Жанр «псевдодвухмерных» игр давно вышел за рамки примитивной графики: сегодня он опирается на сложные рендер‑техники, объемные фоны, динамическое освещение и анимацию, которая работает как в 2D, так и в глубине сцены. Именно сочетание вида сбоку и трехмерной перспективы создает тот самый эффект «живого» мира, который не уступает полноценным 3D‑проектам.

За последние годы появилось немало игр, по‑разному работающих с этой формулой: одни делают ставку на кинематографичную светотень и детализированные параллакс‑фоны, другие — на выразительную анимацию и насыщенные частицы, третьи — на архитектуру уровней, где глубина пространства играет не меньшую роль, чем путь героя по переднему плану.

Эта подборка собрана для тех, кто ценит визуально продуманные 2D‑миры: игры, где каждый слой сцены работает на атмосферу и где открытие новых возможностей сопровождается новым взглядом на пространство вокруг.