Дизайн

Amazon впервые за 20 лет обновила логотип — теперь улыбка стала теплее и дружелюбнее. Компания привела к единому стилю более 50 своих брендов, включая Amazon Smile и Alexa. Новый дизайн разрабатывали 18 месяцев вместе с агентством Koto.

Чешская компания Škoda, история которой началась в 1899 году с выпуска велосипедов и первых мотоциклов, представила концепт мотоцикла Slavia B. Модель создана в рамках программы Modern Solid как футуристическая интерпретация одной из первых двухколесных разработок бренда.

Автором проекта Slavia B является французский дизайнер Ромен Бюкай. В модель добавлены классические черты кафе-рейсеров, в которых комфорт приносится в жертву управляемости и скорости: одиночное седло и низко расположенный руль, а также светодиодные фары.

Концепт Slavia получил кожаное седло и небольшой кожаный бардачок, которые являются данью прародителю мотоцикла — моторизированному велосипеду. На корпусе есть эмблема Laurin & Klement в честь основателей компании. Технические характеристики разработчики проекта не раскрыли.

На Гран-при в Майами 2025 года 20 гонщиков Формулы-1 проехали по трассе на полноразмерных автомобилях, собранных из 400 000 деталей LEGO. Проект, созданный за 22 000 часов командой из 26 дизайнеров и инженеров, воспроизвёл болиды всех 10 команд Формулы-1 с точными ливреями и логотипами спонсоров.

Каждая машина, управляемая вручную, весила до 800 кг и была оснащена функциональными колёсами и рулевым управлением. Конструкции собирались на модульной раме, что упростило транспортировку и сборку. Проект является частью партнёрства LEGO и Формулы-1, направленного на привлечение новой аудитории.

Японская архитектурная студия Sou Fujimoto Architects (в сотрудничестве со студиями Tohata Architects & Engineers и Azusa Sekke) создала решётчатую деревянную конструкцию, выполненную с использованием традиционных столярных изделий, которая образует «Большое кольцо» (Grand Ring) для окружения Expo 2025 Osaka в Японии. По данным Книги рекордов Гиннеса, это самая большая деревянная архитектурная конструкция в мире площадью 61 035 м², длиной 2 км и диаметром 700 м, которая служит не только пешеходной зоной, но и защищает посетителей от непогоды.

Около 70% древесины, использованной для строительства Grand Ring, было заготовлено в Японии, в том числе кедр и кипарис, а остальные 30% — это импортная шотландская сосна.

Большое кольцо имеет модульную, разборную деревянную конструкцию, в которой сочетаются современные и традиционные строительные технологии, такие как соединения nuki — японский способ соединения, при котором горизонтальная балка вставляется в вертикальный столб, часто встречающийся в традиционных храмах и святилищах.

Ложкин и Копейкин глазами маркетолога

Художники Сергей Ложкин и Николай Копейкин работают с узнаваемыми образами массовой культуры, политики и истории, но делают это настолько по-разному, что их творчество становится диалогом двух противоположных эстетик.

Николай Копейкин — интеллектуальное искусство с нишевой аудиторией

Сильные стороны

Копейкин силён как арт-бренд за счёт своей глубины, философского подтекста и узнаваемого визуального языка. Его работы не только визуальны, но и интеллектуальны, что делает их ценными для арт-рынка, коллекционеров и галерей. Он не просто продаёт картины — он продаёт идею, и это делает его бренд более значимым в долгосрочной перспективе.

Слабые стороны

Главная слабость — узость аудитории. Его работы сложны, их нужно “читать” — а значит, массовому зрителю они могут быть непонятны или кажущимися «странными». У него слабое присутствие в диджитале: нет вирусных форматов, он не работает с мерчем, не адаптирует свои образы под современные каналы коммуникации. Его искусство существует лишь в рамках арт-сообщества, и это ограничивает его маркетинговый масштаб.

Возможности

Он может выйти в сферу лимитированных арт-продуктов: принты, NFT, арт-книги, коллаборации с культурными институциями. Также у него есть шанс выйти на международный арт-рынок, где востребованы именно сложные, метафоричные образы — особенно в контексте современного русского искусства.

Угрозы

Риски связаны с тем, что он может остаться вне поля массовой культуры и быть вытеснен более простыми и вирусными форматами. Ещё один риск — его социально-политическая сатира может вызвать цензурные конфликты. И наконец, в условиях тренда на «быстрое» и «понятное», он рискует быть воспринятым как архаичный или «не в потоке».

Василий Ложкин — бренд народного визуального абсурда

Сильные стороны

Ложкин — это мощный мем-контент. Он легко считывается, вызывает моментальную эмоциональную реакцию, а значит — прекрасно живёт в интернете. Его персонажи просты и узнаваемы, как герои мультфильма. Это позволяет делать из его творчества товары: кружки, футболки, календари, комиксы. Он выстроил вокруг себя фан-базу, которая готова покупать и делиться его работами. Это бренд, у которого есть чёткая айдентика, визуальный язык и налаженная товарная цепочка.

Слабые стороны

Однако его наивный стиль может восприниматься как недостаточно «серьёзный» в арт-среде. Для галерей и институционального рынка он пока не представляет интереса — он остаётся на территории «арт-фанка» и интернет-иронии. Также есть опасность износа бренда: одни и те же персонажи, одни и те же типы шуток. Если не обновляться — это может привести к потере интереса.

Возможности

У него огромный потенциал как у мультиформатного бренда. Он может запустить мультфильм, настольную игру, мобильное приложение, NFT-коллекции. Его визуальный язык идеально подходит под анимацию, ироничный мерч и партнёрство с брендами. Также он мог бы пойти на международный рынок — как образ «русского наивного абсурда», особенно в азиатских и европейских нишах.

Угрозы

Основная угроза — выгорание аудитории и визуальная усталость. Если не будет развития и художественного роста, он может оказаться в ловушке «шутки, которая больше не смешна». Кроме того, его ирония может быть воспринята как оскорбительная — и он рискует попасть под давление, особенно в контексте культуры отмены. И наконец, перенасыщение мерча может привести к девальвации бренда.

Николай Копейкин и Василий Ложкин — это два противоположных полюса в маркетинговом подходе к современному искусству.

Копейкин — это продукт с высокой концептуальной ценностью, и низкой массовостью. Он сильнее в арт-институциональной среде, но слабо представлен в повседневной культуре. Его бренд — это элитарность, глубина, идея.

Ложкин — это массово потребляемый и легко воспроизводимый продукт. Он легко интегрируется в мерч, поп-культуру и коллаборации. Его бренд — это простота, ирония, народность.

Авторское право на логотип vs. товарный знак и патент на промышленный образец: что выбрать?

Для начала разберемся в юридической сущности представленных категорий.

Дизайнер нарисовал логотип. У него возникают авторские права на придуманное. Создатель объекта может зарегистрировать его в депозитарии, но такая процедура не считается обязательной. Факт проделанной работы фиксируется многочисленными документами: например, заключенным договором, а также исходным файлом, в свойствах которого зачастую можно увидеть дату создания объекта и имя автора.

Компания, заполучив этот логотип, может зарегистрировать его в Роспатенте. Такая регистрация:

• Защищает раскручиваемый бренд от патентных троллей и ушлых конкурентов;

• Позволяет взыскивать с нарушителей, использующих незаконно ваш товарный знак, компенсацию в размере до 5 млн рублей;

• Охраняет ваш сайт;

• Дает возможности территориально расширять проект на основе франшизы.

Что касается промышленного образца, то здесь идет речь исключительно об оформлении в Роспатенте внешнего вида товара, его упаковки.

Достаточно ли защиты авторских прав на логотип?

Если вы дизайнер, который работает по заказу, — да. В случае судебного конфликта — вы представите разнообразные документы, фиксирующие факт создания проекта (от идеи до реализации) и его последующей юридической передачи.

Если же вы работаете в бизнесе, то одного авторского права на логотип будет явно мало. Регистрация товарного знака, как, впрочем, и патентование промышленного образца усиливают юридическую охрану созданного и введенного в жизнь объекта интеллектуальной собственности: для суда будут иметь серьезное значение официальные бумаги, выданные органом государственной власти.

Что же выбрать в этой ситуации: регистрацию товарного знака или промышленного образца?

Надо учитывать преимущества оформления каждого из обозначенных объектов.

Товарный знак:

• Можно зарегистрировать практически любой объект: форму бутылки, печенья, упаковки конфет или иного товара;

• Товарный знак регистрируется на десять лет. Вы можете продлевать правовую охрану бренда неоднократно. Для промышленных образцов максимальный период защиты составляет 25 лет (исходно патент выдается на 5 лет, его можно продлить пять раз);

• Регистрация товарного знака заметно проще, чем оформление промышленного образца. Эксперты, оценивая представленный им бренд, смотрят на похожие объекты в выбранной вами сфере внутри страны. В это же время — для патентования промышленных образцов нужно соблюсти правило мировой новизны.

Промышленный образец:

• Вы можете не применять на практике оформленный промышленный образец и никаких последствий не будет. Отметим, что в отношении зарегистрированного бренда предусматривается возможность досрочного прекращения правовой охраны из-за неиспользования.

А можно сделать комплексную регистрацию, оформив и товарный знак, и получив патент на промышленный образец?

Да. Такое действие:

• Во-первых, исключит возможность юридических столкновений с другими участниками рынка;

• Во-вторых, если, например, один из объектов прекратит свое действие, то на другой — это не повлияет.

Зарегистрировать товарный знак можно здесь. А промышленный образец (патент на дизайн) тут.

Как лучше всего оформлять геймплейные возможности игрока?

Играя в Silent Hill 2 Remake, многие могли заметить, что возможность перепрыгнуть через препятствие обозначается белой тканью и иногда паллетой. Однако в некоторых случаях визуальные подсказки могут быть не сразу наглядными из-за избыточного декора, который воспринимается как мусор и кажется непреодолимой преградой (Рис. 1). Если на данном рисунке убрать паллету, то механика будет лучше читаться. Если же посмотреть на примеры границ, то там используются те же декоративные элементы, к которым добавляются и другие объекты. Все это выглядит мусорно и говорит о невозможности пройти дальше. Для улучшения восприятия игроками таких механик важно использовать минимальное оформление: декали или дополнительные объекты-формы, говорящие о возможности использовать механику. Игровые механики лучше читаются, оставаясь в рамках простых форм и не перегружены излишними деталями.

Как сделать путь для удобного взаимодействия со всеми важными NPC и объектами

В No Rest for the Wicked между двумя точками A и B проходит путь через главный город, который будет очень часто посещать игрок, Сакрамента. Маршрут лежит так, чтобы он смог взаимодействовать с каждым важным персонажем: для закупки еды, прокачки города, прокачки оружия и т.д. Также стоит обратить внимание, что путь нелинейный из-за большого количества NPC. Расположение телепорта, через который можно переместись в город точно также лежит около главного пути ближе к месту, где скоплено больше всего персонажей. Жилье, которое может приобрести игрок находится точно также около данных путей.

Путь не только нелинейный, но и цикличен. Это поможет сделать сам по себе путь интереснее и проводит игрока все также по всем важным элементам взаимодействия. Цикличность и небольшая нелинейность позволяет составить карту местности довольно быстро, поскольку игрок часто пробегает по данной местности и изначально ищет путь из города.

Конкуренты есть у любого продукта

Даже если вы делаете супер инновационный продукт, в нём наверняка есть какие-то элементы, которые уже используются у других (ручки, кнопки, формы, функционал). Когда пользователь будет «вертеть в руках» ваш продукт, он будет интуитивно искать знакомые вещи. Гениальность команды и состоит в том, чтобы добиться вау-эффекта, используя привычные элементы.

«Знакомые» детали дают пользователю ощущение комфорта, «новое» — драйвит интерес и создает вау-эффект (iPhone, AirPods).

Люди не готовы полностью к тому, что кардинально ломает их привычный опыт. Если продукт не даёт точки опоры, то пользователи теряются. Например, Google Glass пока так и не взлетели, хотя потенциал до сих пор кажется огромным.

Даже если ваш продукт принципиально другой, пользователи, скорее всего, будут сравнивать его с уже существующими решениями. Это значит, что успех часто зависит от того, насколько продукт отвечает не только на потребности, но и на ожидания. Проще вписываться в понятный контекст и постепенно менять его.

Гиганты рынка создают не только конкуренцию, но и благоприятную среду, формируют ожидания, обучают пользователей новым форматам, создают инфраструктуру. Например, сервисы доставки еды развивались бы намного медленнее, наверно, если бы клиенты не привыкли к смартфонам и мобильным приложениям, созданным крупными игроками.

Конкуренты — это не только вызов, но и инструмент, с помощью которого можно направить продукт в нужное русло, сохранив баланс между знакомым и новым.

Дизайнеры, продакты и маркетологи, подгон для вас 🔥

Собрали подборку сервисов, где можно посмотреть примеры реальных сайтов, сервисов и приложений.

🔵ScreenLane
🔵Mobbin
🔵Scrnshts
🔵Refero

Классные альтернативы Dribbble и Behance, только лучше, ведь там только существующие и рабочие проекты 👍

Все сервисы можно попробовать бесплатно.

Refero и Scrnshts комфортно использовать без приобретения подписки.

А еще в своем телеграм-канале собрал топ нейросетей, которые могут сгенерировать любые таблицы за пару секунд!

Как организовать обучение аналитиков дизайнерскому ремеслу?

Недизайнерам нет необходимости строить объекты или создавать маскированные области при ретушировании фотографии. Информация о принципах работы с кривыми и инструментах, которые не пригодятся в работе, излишняя. Тогда что должно входить в программу?

№1. Интерфейсы и инструменты. Основной акцент на горячих клавишах, ускоряющих работу (масштабирование холста, выделение объектов и т. д.), массовых операциях (переименование слоёв, выбор одинаковых объектов, редактирование текста).

№2. Подключение библиотек и создание стилей. Создание собственных библиотек позволяет переиспользовать стили текста и цвета.

№3. Группы, фреймы, привязки, autolayouts. Это довольно сложный материал для восприятия — без достаточного опыта работы с графическими редакторами тяжело воспринимать все эти привязки, размеры фреймов и т. д.

Но чтобы упростить понимание, можно наглядно показать, как изменения в свойствах и размерах фреймов или autolayout’ов влияют на контент. Заходите почитать статью о том, как организовать обучение аналитиков дизайнерскому ремеслу.

Как защитить дизайн сайта с помощью патента на промышленный образец (дизайн)

Для юридической защиты дизайна сайта можно использовать сразу несколько способов.

1. Регистрация внешнего вида портала как промышленного образца. Формат оформления документов стандартен: первоначальный патентный поиск — подача заявки — госэкспертиза — принятие решения (патентование происходит, если объект отвечает признаку мировой новизны и оригинальности).

Есть ли позитивные примеры в этом плане?

Есть. Госорганы предоставляют правовые гарантии как всему интерфейсу сайта в целом (ПО № 128539), так и отдельным частям (например, иконке мобильного приложения — ПО №91047).

2. Сайт может рассматриваться как объект авторских прав. Это означает, что если поставить внизу знак копирайта, произвести депонирование ресурса, то созданный дизайн вполне защищаем с точки зрения Гражданского кодекса РФ.

А были ли случаи в судебной практике, когда дизайн интернет-портала копировался и становился предметом споров?

Да. 

Первую позицию по поводу схожести сайтов обозначил Верховный Суд РФ. Эта инстанция в деле №5-КГ21-14-К2 заявила, что в подобных делах участвующие субъекты обязаны провести многочисленные разнопрофильные экспертизы, ответив на вопросы: что истец подразумевает под объектом авторского права; является ли подразумеваемое таковым; есть ли у истца права на этот оригинальный объект; фиксируется ли действительное и реальное совпадение HTML-кодов рассматриваемых ресурсов. Так как у суда не хватает профессиональных знаний в этой сфере, то надлежит всегда подключать к процессу специалистов, могущих дать квалифицированное мнение.

Вторую — нижестоящие суды. Они отмечают, что если контролирующий орган власти (например, Федеральная антимонопольная служба) самостоятельно или по заявлению заинтересованной стороны обнаружила дубликаты ресурсов, предлагающих продажи сходной продукции, то это прямо нарушает законодательство о конкуренции (Решение от 23 марта 2020 г. по делу № А63-24603/2019).

Получить патент на дизайн можно здесь.

Что такое дизайн?

На заре карьеры мне задали этот вопрос на собеседовании и с тех пор я не перестаю возвращаться к нему, искать новые ответы или уточнять старые.

На текущей момент мне близки несколько вариантов определения в контексте профессии продуктового дизайнера или UX/UI-дизайнера, которые уже и не помню откуда помню:

Вариант №1: Дизайн — это художественное конструирование.

Для меня дизайн-отдел — это в какой-то степени конструкторское бюро, а дизайнеры — конструкторы или архитекторы.

Вариант №2: Дизайн — это рациональная и эстетическая организация пространства.

Где-то услышал и записал себе. Похоже на первое, но другими словами, с акцентом на преобразование свойств пространства.

Вариант №3: Дизайн — это наведение порядка.

Довольно специфическое понятие, но я заметил, что часто именно через него смотрю на дизайн. В хорошем дизайне всё на своих местах и этот порядок нужно понять или [пере]придумать.

Примитивный уровень токенов цвета

Недавно я опубликовал статью про токены цвета и обещал там написать пост про примитивный уровень токенов цвета. Вот пишу

Примитивный уровень это палитра(ядро) для всей системы. Это как бы набор красок, из которых потом будет собрана остальная система.

Формат названий токенов blue_50, где blue это цвет, а 50 – значение Lightness по HSL. Изначально создаются токены с шагом в 5 или 10 (blue_0, blue_5...), чтобы покрыть все оттенки цвета.

Токены содержат в себе hex-значения цвета, поэтому остальные уровни должны ссылаться на него. А сами примитивы не должны использоваться на макетах, так как это именно палитра.

Когда такое будет полезно?

1. В больших и сложных системах на кучу продуктов, чтобы поддерживать консистентность

2. В системах с подходом от элементов (кнопка, обводка), а не групп (primary, secondary). Про это ещё будет пост

Если эти два пункта не про вас, примитивы только усложнят систему. И лучше обойтись только семантикой и компонентами (как это описано в статье)

Если вы ищете новую сумочку и хотите что-то шикарное, что также будет надёжным отвлечением во время неловких свиданий за ужином, то радиоуправляемая гоночная сумочка RC Car Bag от дизайнера Nik Bentel Studio — именно то, что вам нужно. /s

Разработчики пояснили. что сумочка имеет полный привод, управление для дрифта и скорость до 14 км\ч. Беспроводной пульт (2,4 ГГц) работает до 9 метров.

Как архитектору защитить дизайн своих проектов

Создание архитектурных композиций как на бумаге, так и в реальности защищается российским законодательством. Единственное — правообладатель должен правильно оформить юридическую документацию, регламентирующую взаимодействие с заказчиком.

На что обратить внимание при подготовке к сотрудничеству?

1. Разработанный дизайн-проект лучше всего задепонировать (это подтвердит первенство в случае споров в суде по поводу авторства). Очевидным преимуществом станет и наличие разнообразных публикаций интерьеров в профильных журналах, договоры с визуализатором или фотографом по поводу передачи исключительных прав на созданное изображение, а также различные исходные файлы, подтверждающие, например, процесс придумывания.

2. Если создание обуславливает конструирование отдельных оригинальных объектов (например, уникальной формы стола для кухни и гостиной), то в этом случае их можно зарегистрировать как промышленные образцы.

3. Если по договору подряда предусмотрена разработка архитектурного проекта с последующей передачей его заказчику, то по общему правилу (если иного не установлено в оформленном контракте) исключительные права на созданное переходят от автора к приобретателю.

Судебная практика по этому вопросу

Правоприменители отмечают, что:

• архитектурные решения — это составная часть проектной документации. Соответственно, объектом авторского права является архитектурный проект (иначе говоря — архитектурная часть используемой документации, в которой было выражено архитектурное решение — Постановление Президиума ВАС РФ от 27.09.2011 N 5816/11 по делу N А32-47315/2009-48/723-2010-68/15);

• оснований для взыскания компенсации за разработанный дизайн-проект не будет, если субъект не может доказать, что предлагаемая им конструкция действительно, реально (Определение Верховного Суда РФ от 02.11.2015 N 305-ЭС15-14208 по делу N А40-145318/14) и масштабно использовалась правонарушителем (концепция дизайн-проекта, созданная после архитектурного конкурса, без привязки к местности и без подробной проработки деталей не квалифицируется с гражданско-правовой точки зрения — Постановление Восемнадцатого арбитражного апелляционного суда от 06.05.2019 N 18АП-3658/2019 по делу N А47-8968/2018).

• нарушитель выплачивает возмещение в том случае, если фиксируется прямое несоблюдение заключенного контракта. Например, приобретатель без предусмотренного согласования с разработчиком отдает созданный архитектурный проект на доработку другим бюро (Постановление Десятого арбитражного апелляционного суда от 16.08.2017 N 10АП-10961/2017 по делу N А41-10607/17) или размещает его в открытом доступе (Постановление Первого арбитражного апелляционного суда от 25.11.2020 N 01АП-5951/2020 по делу N А11-10078/2019).

Что можно порекомендовать архитекторам? Фиксируйте каждый свой шаг в переписке или в договоре. Не отдавайте дизайн-проекты без условий обязательного согласования возможных бумажных или строительных корректировок. И промышленные образцы (патент на дизайн) никто не отменял.

Обновил Тинькофф 🟡

Рука не поднимается назвать Т‑Банк 🟨.

Выглядит теперь так, как будто ребята наконец нашли способ продвинуть экосистему. Очень понравилось логическое разделение. Деньги — Дом/Машина (быт) — Путешествия — Шопинг.

Я бы шопинг поднял повыше, по мне покупки бывают чаще, чем путешествия, но может я чего не знаю:)

Внутри каждого раздела вывели «относительно» полезные фичи. Например, у машины можно посмотреть стоимость. Выглядит как солянка из гаража Авто.Ру, сервисов Я.Навигатора и Госуслуг Авто. Мне кажется не я один устаю иметь по 10 приложений для каждого аспекта жизни и когда это пытаются (и в целом «неплохо») упаковать в одно — могу только порадоваться и пожелать удачи.

В каждом разделе появились еще неплохие целевые действия, например можно начать «копить» на новый автомобиль в разделе со старым — супер нативное продвижение услуг без баннеров и лишней рекламы.

Ребята еще добавили внутрь соц.сеть из инвестиций, но это я уже не оценил, всегда есть риск кринжануть как Озон со своими «моментами».

Если хотите поставить и потыкать, напишите в чат с поддержкой — «Установить приложение банка через учетную запись Apple ID» и бот пришлет вам инструкцию.

Больше постов пишу в тг - https://t.me/nezgovorw

Как я интегрировал нового дизайнера в команду: мой опыт

Привет, Хабр!

Недавно в моей команде один из дизайнеров успешно прошёл испытательный срок. Для меня, как для относительно нового дизайн-лида, это стало маленькой, но важной победой. Хочу поделиться своим опытом и подходом к интеграции новых сотрудников в команду.

Как всё начиналось

Поиск подходящего кандидата — это всегда вызов. Мы искали человека, который не только обладает необходимыми навыками, но и разделяет наши ценности. После долгого отбора мы нашли того, кто, как нам казалось, идеально впишется в команду.

Первые дни нового сотрудника — это всегда онбординг: знакомство с командой, процессами, документацией и инструментами. У нас есть свои недочёты в этом процессе, так как мы находимся в режиме постоянной оптимизации. Однако мы стараемся сделать всё возможное, чтобы новый сотрудник чувствовал себя комфортно.

Первая задача: погружение в проект

Главная цель на начальном этапе — максимально быстро погрузить нового дизайнера в проект. Это включает:

• Изучение структуры проекта.

• Понимание принципов хранения и навигации по макетам.

• Знакомство с внутренними процессами и смежными командами.

Для этого я даю новичку первую задачу — обычно это что-то простое, например, устранение дизайн-долгов. Это может показаться рутиной, но такой подход позволяет:

1. Ознакомиться с большим количеством макетов.

2. Разобраться в деталях интерфейса.

3. Понять, как устроена работа в команде.

Я всегда подчёркиваю, что не нужно спешить. Лучше потратить время на изучение, чем пропустить важные нюансы.

Ретроспектива и обратная связь

После выполнения первой задачи у новичка, как правило, возникает множество вопросов. Это отличная возможность для обратной связи. Я стараюсь отвечать на все вопросы сразу, чтобы избежать путаницы в будущем.

На этом этапе я оцениваю, насколько хорошо новый дизайнер справился с задачей, и определяю, что делать дальше:

• Если есть пробелы в знаниях, даю повторное задание с дополнительными рекомендациями.

• Если всё в порядке, перехожу к более сложным задачам.

Этап «боевого кота»

Когда новый дизайнер начинает уверенно разбираться в проекте, я постепенно уменьшаю контроль. На этом этапе сотрудник:

• Самостоятельно работает с вводными задачи.

• Использует компоненты и паттерны, принятые в команде.

• Взаимодействует с аналитиками, разработчиками и другими ответственными лицами.

Моё ревью макетов остаётся, но я стараюсь доверять сотруднику в простых задачах. Постепенно область доверия расширяется, и мы переходим к обсуждению сложных кейсов через брейнштормы и демо.

Итоги

Интеграция нового дизайнера — это процесс, который требует времени, терпения и чёткого плана. Вот ключевые моменты, которые помогают мне в этом:

1. Постепенное погружение — начинаем с простых задач и постепенно усложняем.

2. Обратная связь — отвечаю на вопросы и помогаю разобраться в нюансах.

3. Доверие — постепенно уменьшаю контроль, позволяя сотруднику проявлять самостоятельность.

А как вы погружаете новых сотрудников в свои команды? И как погружали вас?

Что такое промышленный образец и что им можно защитить?

Мы уже привыкли, что не только сама продукция, но и ее дизайн принадлежит на законных правах определенным лицам. Все это делается потому, что зафиксировать права на внешний вид изделия не менее важно, чем запатентовать товарный знак или изобретение. Известные мировые бренды стоят миллиарды долларов и приносят огромные прибыли ежегодно, например, голубая коробочка Tiffany. 

Когда человек слышит фразу «промышленный образец», он не всегда сразу понимает, о чем идет речь. На самом деле, все просто – это дизайн какой-нибудь вещи. Промышленный образец отличается от изобретения и полезной модели как объект правовой охраны, так как является не техническим решением или устройством, а имеет отношение только к внешнему виду изделия. 

Зачем нужно его регистрировать? 

По нескольким причинам. Во-первых, вы получите гарантированную защиту авторских прав на изделие и возможность конкурирования на рынке сбыта аналогичной продукции, будете иметь право использования промышленного образца во время кредитования – в качестве залога, а также обретете дополнительные преимущества при участии в аукционах и тендерах. 

Во-вторых, регистрация промышленного образца будет защищать узнаваемость вашего бренда. Мы уже упоминали голубую коробочку Tiffany – она принесла своим владельцам огромные суммы денег, и является неформальным «лицом» этой компании. 

Критерии патентоспособности у изобретения, полезной модели и промышленного образца схожи: дизайну тоже необходима новизна и оригинальность. Однако, требования все же мягче: промышленный образец, в отличие от полезной модели и изобретения, может не соответствовать условию промышленной применимости, а новизна изделия не рассматривается с точки зрения технического исполнения. 

Кстати, если вы хотите дополнительно защитить свою разработку, которую планируете запатентовать как изобретение или полезную модель, лучше подайте 2 заявки одновременно: на выдачу патента на полезную модель или изобретение и на промышленный образец. В этом случае вы защитите не только конструкцию изделия, но и его внешний вид. 

А что же можно запатентовать в качестве промышленного образца? 

Таких объектов довольно много:

· дизайн упаковки, в том числе форму бутылки, внешний вид мягкой упаковки; 

· этикетки; 

· дизайн изделий, например, мебели, ювелирных изделий, посуды; 

· дизайн агрегатов и машин, например, легковых автомобилей; 

· дизайн(интерфейс) сайта; 

· шрифты; 

· гербы; 

· дизайн интерьера и др. 

Патентование промышленного образца производится Федеральным институтом промышленной собственности. Вот что нужно для оформления патента на промышленный образец: заявление, оформленное по стандарту, описание, перечень существенных признаков промышленного образца, комплект изображений изделия, чертежи общего вида изделия, эргономическая схема, конфекционная карта.

Для защиты изделия по всем фронтам мы рекомендуем вам запатентовать его не только как образец, но и как объемный товарный знак: в этом случае, права на дизайн вашего изделия можно продлевать неограниченное количество раз, а если его попытаются скопировать, вы сможете взыскать компенсацию не только как за нарушение патента на промышленный образец, но и за незаконное использование товарного знака. 

Оформить патент на дизайн можно здесь.

Как дизайн-студии защитить свою интеллектуальную собственность

Любая дизайн-студия может обладать внушительным портфелем объектов интеллектуальной собственности. И это не только товарные знаки, но и, например, промышленные образцы, программы для ЭВМ и многое другое.

Все эти объекты можно юридически защитить после регистрации в Роспатенте.

Зачем это нужно дизайн-студии?

Самое очевидное:

• Надлежащее оформление, например, товарного знака  позволяет оградить ваше дело от «патентных троллей» и конкурентов;

• Вы получите возможность передавать имеющиеся объекты интеллектуальной собственности по коммерческим договорам третьим лицам;

• При обнаружении нарушений — с несоблюдающих закон можно взыскать серьезную компенсацию (например, при фиксации факта неисполнения требований по использованию товарного знака — до 5 млн рублей).

Можно примеры, когда дизайн-студия зарегистрировала интеллектуальную собственность?

Конечно. Самая известная в России дизайн-студия — «Студия Артемия Лебедева».

На юридическое лицо этой компании зарегистрировано сразу пять товарных знаков («Артемий Лебедев», «Николай Иронов», Art.Lebedev — в двух вариациях — и Potokus), несколько промышленных образцов (например, шрифт «ARTEMIUS TEXT REGULAR») и программы для ЭВМ («Имприматур / Imprimatur», «Николай Иронов»).

Незаконное использование третьими лицами указанных нематериальных активов нередко становится причиной для направления исков со стороны правообладателя. Об объемах работы юридического отдела «Студии» можно прочитать здесь.

Сложно ли регистрировать указанные объекты интеллектуальной собственности?

Формат регистрации в Роспатенте — стандартный. Заявитель собирает документы, передает материалы на экспертизу, оплачивая госпошлины. Если в представленных материалах не найдут ошибок, то происходит регистрация. В обратном случае — заявитель может получить отказ.

Последнее — вовсе не исключено, если Вы действуете самостоятельно и не знаете мельчайших деталей, касающихся особенностей оформления тех или иных объектов интеллектуальной собственности.

Чтобы сэкономить время, силы и финансовые ресурсы, стоит обратиться к профессионалам, которые зарегистрируют объекты вашей интеллектуальной собственности без проблем и в кратчайшие (предусмотренные законом) сроки.

Зарегистрировать товарный знак можно здесь. А промышленный образец (патент на дизайн) тут.