Разработка игр *

Если вы хоть раз залипали в игру до трёх ночи, а наутро не могли объяснить, почему — эта книга для вас. Если забрасывали разрекламированный блокбастер через час и не могли сформулировать, что бесит — тем более. Тайнан Сильвестр, дизайнер BioShock, написал инженерный трактат о том, как проектировать эмоции. В нём нет кода для игрового движка и советов в духе «сделайте героя быстрее». Есть система координат, в которой можно анализировать любой игровой опыт.

Первое, что он объясняет: события в игре не прописаны заранее. Они возникают сами, когда игрок взаимодействует с механикой. Сильвестр замешкался с прыжком в Super Mario Galaxy — Марио коснулся лавы, загорелся и взлетел как ракета, но игрок продолжал управлять им и вывел в безопасное место. Ничего из этого на диске нет. На диске только правила: гравитация, реакция на лаву, управление в воздухе. История родилась сама собой, когда игрок и механика встретились. Геймдизайнер, говорит Сильвестр, не пишет сценарии. Он собирает машину, которая их производит.

Эмоции в этой системе возникают, когда событие меняет человеческую ценность — переводит игрока из «невежества» в «знание», из «одиночества» в «вместе», из «опасности» в «безопасность». Это работает даже с информацией, которой у игрока нет. В хорроре вы идёте по коридору, зная, что за одной из дверей убийца. Вы ещё не умерли, не встретили его, но тревога уже есть. Потому что бессознательное просчитывает возможное будущее.

Отсюда — ключевое понятие информационного баланса. Игра не должна давать слишком мало информации, иначе игрок тыкается вслепую.

Пауза в игре — настолько привычная функция, что вряд ли многие из нас о ней задумывались. Иногда мы обращаем на неё внимание, если в меню паузы играет красивая песня, или когда играем в онлайн-игру, в которой пауза на самом деле ничего не останавливает. В этих случаях мы на мгновение наблюдаем процесс приостановки видеоигры. Но это редкие исключения. Обычно мы ставим игру на паузу и снимаем её с паузы автоматически. Игроки просто ожидают, что в большинстве игр она позволяет приостановить действие.

Но как это работает на самом деле? Как разработчики обеспечивают возможность паузы в игре?

Я попросил разработчиков в соцсетях рассказать, как они реализуют игровую паузу, и полученные ответы очень сильно разнились. Многие разработчики говорили, что большинство современных движков поддерживает паузу изначально, и она не вызовет особых проблем, если не напутать чего-то при создании игры. Однако, как и можно предположить, разработка игр — странный, сложный и хаотичный процесс, поэтому иногда для пауз требуются манипуляции со временем.

Сегодня мы с вами погрузимся в технические дебри революции графического рендеринга. Проследим историю его развития, и конечно, заглянем в ближайшее будущее, где стирается грань между "рендерингом" и "генерацией". В этой статье вы найдете технический разбор современных технологий рендеринга, а также узнаете, почему революция уже пришла, но как и прошлые революции, вы просто не помните о них.

Как одна модификация формулы превращает генератор карт в дизайнера уровней

Всем привет! Меня зовут Григорий Дядиченко, и я технический продюсер. Играли в Hades? Там дизайнер уровней не бросает кубики. Он точно знает, где игрок поймает дыхание после погони, где встретит соблазн свернуть с пути, где сундук стоит под прицелом элитника, а где — просто в углу за колонной. В простой случайной генерации таких решений нет: карты рождаются «равномерными» и драматургически мёртвыми. Сегодня хочется поговорить о том, как одной модификацией в формуле Wave Function Collapse вернуть в генератор жизнь. Разберём Entropy Bias, Entropy Cascade, Tile Probability Bias и семантические слои. Если вам интересна тема процедурной генерации и немножко математики — добро пожаловать под кат.

Всем привет, на связи Саша Солдатов, CEO цифровой студии REB8T. Я помогаю бизнесу делать игры. С их помощью можно привлекать клиентов, продавать товары, проводить онбординги внутри компаний — короче, решать бизнес-задачи.

За последние несколько лет крупнейшие игроки финтеха окончательно превратились в экосистемы. Теперь это не просто кнопки «перевести» и «оплатить», а супер-приложения с билетами в кино и самолёты, доставкой еды и страхованием. Но здесь возникает разрыв: банки тратят миллионы на новые функции, а пользователи по привычке заходят в приложение на пару секунд — проверить баланс, смахнуть уведомление и тут же закрыть. Клиент не понимает, зачем задерживаться в «кошельке» дольше, чем на два клика.

Для индустрии финтеха – это проблема. Ведь время, проведенное пользователем внутри, конвертируется в прибыль. Логика простая: чем чаще и дольше человек взаимодействует с интерфейсом, тем выше вероятность, что он выйдет за рамки привычного сценария. Лишняя минута в приложении — это шанс, что клиент наткнется на обучение финансовой грамотности, заинтересуется инвестициями или в пару тапов оформит премиум-подписку. По сути, банки борются за наше внимание, чтобы превратить обычного держателя карты в активного потребителя всех своих сервисов.

Один из способов удержания клиента, который хорошо работает в финтехе — геймификация. Это игровые механики, которые встроены в процесс взаимодействия пользователя с  продуктом.

В этой статье разберёмся, чем геймификация полезна бизнесу, какой она бывает, и узнаем, что такое системная геймификация. Рассмотрим всё на примере кейсов и поймём, как системный подход удерживает пользователей в финтехе на протяжении месяцев.

Из новостей: Phaser 4, продажи Crimson Desert достигли пяти миллионов копий, миллион вишлистов у Replaced, продажи Windrose достигли 1 миллиона копий, страх и ненависть в PIONER.

Из интересностей: как выпустить инди-новеллу и потратить на это 3 млн рублей, как стать инди-разработчиком в 40+ лет без опыта и образования, руководство по стилю для пиксельной графики в стиле NES в вашей ретро-игре, рейтрейсинг в Teardown.

Квантовая механика как следствие того что мы в симуляции

Гипотеза о том, что мы живем в симуляции, давно перестала быть уделом одних лишь философов. Сегодня об этом всерьез рассуждают астрофизики и специалисты по теории информации. Но обычно дискуссии сводятся к банальным вещам: пикселям (планковской длине) или ограничениям FPS (планковскому времени).

Когда я смотрю на самую большую проблему современной науки — несовместимость макромира (гравитации, ОТО) и микромира (квантовой механики) — я вижу классическую архитектурную проблему высоконагруженного движка.

Давайте проведем мысленный эксперимент и посмотрим на устройство Вселенной глазами системного архитектора. Что если странные законы квантового мира — это не какая-то непостижимая «магия неопределенности», а элегантный алгоритм синхронизации, призванный спасти систему от краша из-за высокого локального пинга?

Если вы слышите слова «промт», «токены» и «MCP‑сервер» и чувствуете лёгкую панику — расслабьтесь, вы не одиноки. Полгода назад мой коллега спросил меня: «А ChatGPT и искусственный интеллект — это одно и то же?». Я начал объяснять, он слушал минуту, потом сказал: «Ладно, просто покажи куда нажимать». Эта статья — для него и для всех, кто чувствует, что мир вокруг уже вовсю использует AI, а ты как‑то пропустил момент, когда это стало нормой.

Я не буду грузить вас теорией нейронных сетей и формулами обратного распространения ошибки. Вместо этого расскажу простым языком: что вообще такое эти AI‑ассистенты, чем они отличаются друг от друга, зачем платить деньги если есть бесплатная версия, и почему ваш промт «ну сделай красиво» не работает так, как вы ожидали. Но обо всём по порядку.

Всех приветствую! В прошлом году я начинал цикл статей на тему разработки моей инди – игры Hail to the Rainbow. В данной части речь пойдет о работе с освещением, эффектах и методах оптимизации.

Рассказываем, как прошла первая половина апреля 2026 года в русскоговорящей игровой индустрии. В нашем дайджесте вас, как всегда, ждут свежие анонсы, подробности о новых проектах, а также важная информация из пресс-релизов ожидаемых игр.

За последние месяцы прогремел целый залп новостей вокруг игровой индустрии и применения нейросетей в создании игр. Геймеры опасаются за судьбу игропрома, который как будто переходит под власть бездушного Скайнета, ревностно ищут следы ИИ в анонсируемых играх. Ну а работники игропрома, естественно, встревожены куда сильнее - для них будущее индустрии напрямую определяет карьерные перспективы и жизненные планы. 

В этой статье мы с вами попытаемся разобраться - представляет ли искусственный интеллект угрозу для работников геймдева, как и где ИИ применяется разработчиками, и стоит ли ждать погибели всего светлого, доброго, игрового под натиском технологий? Но для начала - рассмотрим дайджест тематических новостей про ИИ.

Я только что выпустил обновление моей игры Blackshift, в котором, среди прочего, были добавлены эти тайлы песка:

Всё было хорошо, пока не начали поступать отчёты о багах.

Попрощавшись со спокойным завершением вечера, я начал думать, в чём же могла быть причина.

Это продолжение темы начатой в статье Важны ли компилятору имена, и продолженой в Ночью все кошки серы, а using'и одинаковы, и если вам нужна полная картина, как компилятор превращает текст в программу, то без понимания поиска имён (name lookup) дальше двигаться уже не получится.

Имена в тексте исходника это просто удобные ярлыки для людей: переменные, функции, типы. Но для компилятора имя является точкой входа в довольно сложный алгоритм, который должен однозначно определить, что именно вы имели в виду. И вот здесь начинается самое интересное: одинаково написанное имя в разных контекстах может означать совершенно разные вещи, а иногда даже не означать ничего вовсе, в зависимости от того, где и как оно используется.

C++ в этом месте особенно коварен. Язык рос десятилетиями, и правила поиска имён эволюционировали вместе с ним: добавлялись пространства имён, шаблоны, ADL, двухфазный поиск. Всё это не просто усложнило модель, оно сделало её местами неинтуитивной даже для опытных разработчиков, добавим сюда еще, что разные компиляторы исторически реализовывали эти правила (по-своему) по-разному, и часть этих различий до сих пор всплывает в коде.

Не нужно воспринимать компилятор как чёрный ящик, хотя порою поиск имён действительно выглядит как магия, но если разобрать его на отдельные шаги, то становится видно, что за этой «магией» стоит вполне строгая (хоть и исторически нагруженная) система правил. Попробую о ней рассказать.

Осенью 2024-го Microsoft запустила маркетинговую кампанию This is an Xbox. По задумке пользователям не нужна была, собственно, приставка, чтобы опробовать игры бренда — вместо этого компания предлагала облачный гейминг на теликах, планшетах, телефонах и прочем. 

Идейная вдохновительница концепции, тогда еще операционный директор подразделения Сара Бонд, делала ставку на то, что облако продвинет Xbox за пределы консолей. Казалось, с таким раскладом студия и не собирается браться за новую коробочку, но карты легли иначе. Как выяснил журналист Windows Central Джез Корден, затея не нашла отклика ни среди фанатов Xbox, ни среди сотрудников, ни среди НЕгеймеров, в которых метила Бонд. Первые остались разочарованы. Вторые обиделись, что работали над консолью впустую, ведь реклама продвигала не ее, а игры в облаке. Третьи пропустили мимо глаз и ушей. 

Провал стратегии подтвердила и новая глава Microsoft Gaming Аша Шарма, занявшая кресло Фила Спенсера. Она же и анонсировала преемника Xbox Series под кодовым названием Project Helix. В этом тексте мы попытаемся разобраться, что представляет собой грядущая консоль — покопаемся в начинке, поразмышляем о цене и, конечно, об играх и некстгене.

Привет, Хабр! Сегодня поговорим о современном геймдеве, причём не просто играх, а именно коммерческой разработке (и что там происходит).

Меня зовут Валерий Линьков, я вернулся на «Хабр», но уже как автор и наставник на курсах Яндекс Практикума. Настало время снова поговорить об играх и геймдеве в целом.

Раньше, игры были бунтом общества 70-80-ых годов, затем в девяностых и нулевых игры стали позицией для независимых разработчиков. Потом до 2020 года рынок занимали крупные игроки и заявили о себе как ведущие жанра. Sony, XBox, Ubisoft, Konami, Capcom и многие другие бренды перестали быть просто брендами — они стали культовыми издателями с огромным запасом прочности и доверия аудитории (если не брать частности, конечно).

А что сейчас происходит с гемдев-рынком с точки зрения разработки и денег в 2026 году? Давайте выяснять и разбираться.

В этом посте я хочу поделиться своим мнением: может ли человек в 2026 году без специализированного образования и без какого-либо опыта в геймдеве стать инди-разработчиком.

Меня зовут Rok и в настоящее время я занимаюсь разработкой коллекционной карточной игры про танки в сеттинге Второй мировой войны — Tank General.

На данный момент мне 44 года. Я не являюсь профессиональным разработчиком и никогда раньше не имел отношения к геймдеву. По профессии я юрист и всю свою жизнь работал именно юристом. Разработчиком я решил стать полтора года назад.

Разрабатываемая мной игра уже имеет вполне рабочий билд. В нём реализованы около 200 карт техники и приказов, три играбельные нации, около 30 штабов со способностями, несколько PvE-режимов, а также сетевой режим, который является основным в моей игре.

Также, в этом посте я хочу рассказать о многочисленных ошибках, которые я допустил на своём пути, а также поделюсь некоторыми советами, которые могут оказаться полезными таким же новичкам, каким был я.

Из новостей: Epic Games работает над игрой с персонажами Disney, GFA Games в кризисе, общие продажи игр Hazelight Studios превысили 50 млн копий, продажи Road to Vostok достигли 100 тысяч копий, Playtika могут выставить на продажу.

Из интересностей: Павел Снытко — сделал хит за 4 месяца, как создавалось окружение в Tiny Delivery, Pizza Tycoon симулировала дорожное движение на процессоре с частотой 25 МГц.

2025 год кончился тем, что оперативная память, SSD-накопители и даже старые добрые жёсткие диски теперь стоят как крыло самолёта. Причина — корпорации, которые сделали ставку на ИИ и создают ИИ-продукты, в огромных количествах закупаясь памятью для ЦОДов. Подорожало абсолютно всё — как комплектующие для ПК, так и игровые консоли. Искусственный интеллект повлиял не только на цены, но и на то, как теперь делают видеоигры — и, поверьте, нам есть о чём беспокоиться.

Homeworld — из тех игр, что запоминаются не только механиками или сюжетом, а каким-то трудноуловимым настроением. Не только из-за космоса, кораблей и впечатляющих битв, а из-за редкого для того времени ощущения настоящего масштаба. Она не старалась брать игрока напором, бесконечным экшеном или пёстрой зрелищностью, вместо этого перед тобой раскрывалась холодная и почти пугающая пустота космоса, по которой медленно шёл флот изгнанников. И именно на этом фоне особенно сильно звучала главная мысль игры — возвращение домой. Хотя Homeworld и была стратегией, ощущалась она скорее как печальная и величественная сага о потере, надежде и дороге сквозь звёзды. Во многом именно поэтому Homeworld так крепко запомнился тем, кто однажды запустил её в конце девяностых или начале двухтысячных.

Сегодня Homeworld уже давно считается классикой, но к этому статусу она пришла вовсе не случайно. За игрой стояла молодая студия Relic Entertainment и редкая по тем временам амбиция: создать космическую RTS, в которой флот сражается не на условной плоскости, а в полноценном трёхмерном пространстве — с движением по всем осям. Конечно, на пути к этому разработчикам пришлось столкнуться с массой трудностей, без которых не обходится почти ни один по-настоящему амбициозный проект. В этой статье я хочу вспомнить, как вообще появилась Homeworld, кто стоял у её истоков и за что она так сильно полюбилась игрокам тех лет, что даже спустя годы её до сих пор помнят и продолжают любить. Ну и как обычно, в финале я подготовлю для вас сборку с ремастированной версией этой замечательной игры!

Если вы недавно обновились до Unity 6 (или URP 17+) и попытались перенести свои старые пост-эффекты, то наверняка столкнулись с красной консолью и предупреждениями об устаревших методах.

Старые туториалы по созданию эффекта обводки (Outline) через ScriptableRendererFeature больше не работают "из коробки". Unity полностью изменила архитектуру рендера, внедрив Render Graph. Старый добрый метод Execute канул в Лету, а fullscreenMesh заменили на Blitter.

В этой статье мы не просто перепишем классический эффект Outline под новые реалии Unity 6. Мы решим две главные проблемы подобных шейдеров, о которых часто умалчивают в гайдах.