В Photoshop анонсировали функцию вращения 2D‑объектов — пока она доступна только в бета‑версии редактора. Инструмент Harmonize добавит свет и тени, чтобы объект выглядел естественно и вписался в окружение.
«О терминах». Пост N5
В текстах, посвященных "композиции" изображений (фотографий в частности) часто встречаются словесные пассажи "законы композиции", "нарушить законы" и тому подобное. Я придерживаюсь иной терминологии.
"Правила" - это сформулированные кем то пожелания, нарушение которых может привести к каким то последствиям. Например: нарушение "правил выставки" ведет к неучастию в этой выставке.
"Законы (природы)" - это сформулированные закономерности мира. В отличии от правил, закон не получится нарушить. Например: "закон всемирного тяготения", "закон Ома".
Законы государства и религиозные по сути являются "правилами". Они предусматривают возможность нарушения и утверждают, что нарушать запрещено.
В теме "композиция изображений" встречаются и "правила" соообщества (например: конкретного ВУЗа, творческого союза), и "законы", в данном случае "законы восприятия". Я их всегда разделяю. И с изрядным скепсисом встречаю тексты, где говорится о "допустимости нарушения законов композиции". Потому что эти авторы изрядно плутают в трех соснах.
Пример, в каждом из десятков художественных ВУЗов страны набор "правил композиции", на соответствие которым отбирают абитуриентов, разный.
«Золотое сечение изображений». Пост N4
Сетку сечений «по третям» мы получили, отсекая от хоста (поля картинки) фрагменты, длина которых равна 1/3 от длины холста. «Отсекли» фрагменты справа, слева. Отсюда термин «сечение».
Можно отсечь фрагменты в иной пропорции, «золотой» в том числе. В таком случае получим сетку «золотого сечения». В варианте рассечения и длины и высоты холста получим самый простой вариант, который и встречаем повсеместно: в визирах фотоаппаратов (не всех правда), на дисплеях многих смартфонов, в инструментарии некоторых сайтов (посвященных фотографии), в редакторах изображений (фотошопе к примеру). Беда в том, что нигде не написано, как пользоваться этой разметкой.
Так же как стихи имеют разные «размеры», так и изображения укладываются в разные сетки, не обязательно в сетку «Золотое сечения». Хотя в нее чаще всего.
Золотое сечение обладает рядом уникальных свойств, примерно таких же странных, как «дальний / главный объект» в сетке «третей». Отложу рассказ о них на потом. Когда ни будь позже...
Некоторые сайты позволяют рассечь изображение золотым сечением. Примеры приведу именно с такого ресурса. Всё очевидно, включайте «сетку» (#) и смотрите:
https://u.to/2wp2Ig - на бутылку
https://u.to/-wp2Ig - графин и ветку
https://u.to/AQt2Ig - чашку
https://u.to/FAt2Ig - чашку и раму окна
https://u.to/NAt2Ig - горизонтали
теперь внимательно рассмотрите это:
https://u.to/SAt2Ig https://u.to/Vwt2Ig https://u.to/WQt2Ig
https://u.to/oAt2Ig https://u.to/oQt2Ig https://u.to/cQt2Ig
По мне, всё понятно без слов.
Я не рекламирую именно этот сайт, просто мне удобней воспользоваться им. Раньше такая разметка была и на более известном сайте клубфотору, и я ссылался на тот ресурс. Но администрация сайта сама не знала, как пользоваться инструментом и удалила сетку.
Важно! (еще раз повторю): авторы не осознают, что делают. Попадание в сетку происходит автоматически, "неосознанно".
Пока что все, и так много рассказал.
«… сечение изображений». Пост N3
«Сечение изображения по третям" практика
К сожалению, публика не заинтересовалась моей любимой темой. Есть ощущение, будто разговариваю сам с собой. Потому по быстрому завершу проект, рассказав хоть что-то полезное. Собственно само "золотое" сечение покажу на примерах следующим постом, без лишних слов.
И что на практике от подобных знаний?
1. Понимание. Когда объект близок к типовой решетке, но в каком-то элементе не совпадает с ней, возникает острое чувство «неправильности». В стихах это можно исправить интуитивно, но можно с пониманием происходящего:
На севере диком стоит одиноко
На пустой вершине сосна
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета как ризой она.
Аналогично с изображениями. Если на одну вертикаль точка схода перспективы легла точно, а на другую центр тяжести доминанты пришелся с большой ошибкой, то возникает аналогичное чувство «неправильности» композиции. Хочется «отрезать лишнее с краю», либо наоборот «добавить с краю пространства».
2. Другой случай. Точка схода точно на вертикали. На другой находится некий объект. В таком случае этот объект воспринимается как «важный» для картинки, как «содержательный», на который автор обращает внимание зрителя.
3. Фотографы увлекаются «мульти экспозицией». Снимают на один и тот же кадр разные сцены. Так вот, можно гарантировано создавать «красивую картинку», если точку схода одной сцены размещать на одной вертикали, а доминанту другой сцены – на другой вертикали. Тогда результат «сольется в единство».
Трех этих примеров достаточно, что бы показать пользу подобных знаний.
Напомню лишний раз, о чем речь:
«Золотое сечение изображений». Пост N2
«Сечение изображения по третям»
Повторю, «стих» отличается от прозы тем, что организован как минимум в такие структуры как «размер (стиха)» и «рифма». Размер стиха принято отражать сеткой.
«Размер» стихотворения из предыдущего поста называется «хорей пятистопный». Его "сетка" выглядит так:
‘-‘-‘-‘-‘-
‘-‘-‘-‘-‘-
‘-‘-‘-‘-‘-
‘-‘-‘-‘-‘-
А вот пример сетки, называемой «амфибрахий»:
-‘--‘--‘--'- На севере диком стоит одиноко
-‘--‘--‘--' На голой вершине сосна
-‘--‘--‘--'- И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
-‘--‘--‘--' Одета как ризой она. (М.Ю. Лермонтов)
Обычному человеку можно не знать, что формальная красота текста описывается таким образом. Такое знание – узкоспециально, не для всех, и не обязательно.
Понятно, что автор не сочиняет стих на соответствие какой то формальности. Поэт пишет свободно, «автоматически нанизывая» слова на ритм, звучащий в его сознании. Лишь позже, во время правки\совершенствования текста автор может вспомнить про хорей или амфибрахий и притянуть «теорию» к конкретной ситуации. И то – не обязательно. Для таких осознанных действий автор должен знать теорию.
Так же интуитивно действуют и создатели изображений.
И если в случае литературы, теория стихосложения хотя бы в начальной стадии, но дается в общеобразовательной школе, то аналогичная теория восприятия изображений дается лишь в специальных курсах.
Однако стремление «объяснить красоту» свойственно человеку и в широкое обращение попадают довольно забавные гипотезы, «по простому» объясняющие красоту (композиции) изображений.
Хит подобных объяснений - несомненно «золоте сечение, оно же сечение по третям». «Золото» и «трети» объединены потому мол, что они визуально близки, а таким малым расхождением можно пренебречь.
Но это не так. «Механизм воздействия», соответствующий этим сеткам, совсем разный.
Начнем с простого. Обе сетки применимы ко всему изображению, от кромки до кромки того «холста» (несущего изображение), которое сознание воспринимает как единый целый объект.
Сетку «третей» получают, разделив холст (а в случае фотографии – «кадр») двумя вертикальными линиями на три равные части.
Действие этого механизма проявляется так:
На одной из вертикалей располагается либо «точка схода перспективы", либо «центр тяжести» самого дальнего опознаваемого объекта.
На другой вертикали располагается «центр тяжести доминанты», либо графической, либо содержательной (сюжетной). Чаще всего обе доминанты совпадают. Но не всегда.
Довольно редко встречаются изображения, где доминанта является и дальним объектом, при этом вторая вертикаль остается не занятой.
На всякий случай: горизонтальных линий в этой сетке нет.
Понятно, что в силу простоты сетки «третей», нет необходимости в нанесении видимых линий поверх изображения, их вполне можно домыслить.
«Трети», примеры изображений (картин, фотографий):
https://u.to/Kep1Ig https://u.to/E_p1Ig https://u.to/M_p1Ig https://u.to/Pep1Ig https://u.to/S_p1Ig https://u.to/be91Ig https://u.to/cO91Ig https://u.to/d_91Ig … и так дале и тому подобное…
Первая ссылка – интересный случай, но рассмотрим его и другие варианты "третей" позже.
Дизайнер, работавший с Warner Music, Pepsi и Spotify, представил гайд по типографике в ИИ-дизайне. Оказывается, люди чаще «покупают глазами» именно шрифт, а не картинку. По его данным, до 75% выбора продукта связано с тем, как выглядит текст: шрифт задаёт характер бренда и формирует до 60–75% первого впечатления.
Проблема в том, что нейросети пока слабо управляют типографикой, отсюда кривые надписи и «пластмассовый» вид многих ИИ-картинок. Главные рекомендации дизайнера:
Не ждите, что ИИ сам подберёт удачный шрифт. Выберите один шрифт для всего проекта, задайте размер и интервалы вручную и прямо скажите модели, какой текст писать. Даже простая смена шрифта даёт около +13% позитивных реакций и делает бренд заметно привлекательнее.
Nano Banana Pro хорошо рисует картинки, но плохо пишет текст. В ltx.studio модель NBP делает красивые сцены и фоны, а вот надписи «плывут», особенно длиннее 3–4 слов. Используйте её для изображений, а текст добавляйте отдельно.
Elements: способ закрепить нужный шрифт. Загружаете файл шрифта в ltx.studio как Element и пишете в запросе «using [название] for all text» — и текст везде будет одинаковым и аккуратным.
Готовые настройки текста можно перенести в Figma. В гайде есть точные размеры букв, расстояния между ними и между строками для популярных шрифтов — копируете и сравниваете с тем, что сделал ИИ.
Формула «11 + 1»: делаете 11 картинок в одной цветовой гамме → накладываете один и тот же шрифт с правильными настройками → получаете визуал уровня дорогой студии. Частая ошибка — менять шрифт на каждом макете.
В гайде есть готовые шаблоны запросов под разные ниши (авто, спорт, напитки, тех). Схема простая: стиль + настроение + «using [Element] for text» + параметры текста.
Чем короче заголовок, тем точнее ИИ его напишет. Длинные фразы — через Elements и финальная правка в Figma. Это нормальный рабочий процесс.
"Золотое сечение" изображений.
Почему описанные ниже явления действуют именно так, как действуют, я не знаю. Я просто констатирую наблюдаемые явления.
Рассмотрим два текста:
Первый текст:
«Я один на дорогу выхожу. Блестит сквозь туман путь кремнистый. Тиха ночь. Внемлет богу пустыня. И говорит с звездою звезда.»
Второй текст:
«Выхожу один я на дорогу;
Сквозь туман кремнистый путь блестит;
Ночь тиха. Пустыня внемлет богу,
И звезда с звездою говорит.» (М.Ю. Лермонтов)
Несмотря на то, что слова в текстах одинаковые, мало того – одинакова и так называемая «образность» текста, тексты воспринимаются по разному. Второй текст гораздо приятней, «красивей» так сказать. И в результате воспринимается «более содержательным».
Почему так? Потому, что второй вариант нанизан на формальную «сетку», которую можно нарисовать, например, так: ‘-‘-‘-‘-‘-
Эта сетка имеет свое название, но сейчас неважно, какое именно. Нам важно:
1. выявлена некая формальная структура
2. текст, организованный в соответствии с этой формальностью, воспринимается более «красивым», чем неорганизованный формально текст. При прочих равных.
Это все проходят в школе. Важно отметить: подобных «сеток» больше, чем одна. Можно организовать текст в соответствии с любой – результат один: текст станет «красивей».
Само собой, кроме набора сеток в текстах выделяют и иные формальности. Например: «рифму». Пока что остановимся, и не будем плодить (вспоминать) иное. Ограничимся «сетками».
При восприятии изображений активны похожие механизмы. Часть из них можно представить (формализовать) «сетками». Их так же несколько. Наиболее знаменита сетка «золотого сечения». Простое следование ей делает изображение «приятнее глазу», «более правильным», «более гармоничным». Кроме нее известна сетка «по третям». Следование (использование, применение) этой сетки так же влияет на восприятие изображения. Но по другому. При этом, обе формальности дополняют друг друга, не противоречат, примерно так же, как «размер стиха» дополняет, но не противоречит «рифме».
Важно понимать, что никакая формальность не является обязательной. Может отсутствовать любая, могут отсутствовать обе. В таком случае текст будет называться «прозой» и все равно может быть и интересным, и приятным.
Точно так же и с изображениями: никакая формальность не является обязательной. Никакое изображение не обязано ложиться в золотое сечение. Или: не обязано ложиться именно в золотое сечение.
И да: золотое сечение – это конечно никакая не «спираль», это «сетка» прямых линий.
На мой взгляд, сказанное выше поясняет бессмысленность большинства популярных дебатов о «золотом сечении».
На этом закончу свой первый пост на Хабре. Намерен развить тему в отдельной статье, особенно, если замечу интерес. Данным постом тренируюсь, осваиваю Хабр. Приму советы и пожелания.
Дизайнер Apple показал, как дизайн-студия Apple выглядит в реальности (дизайнеры работают не за Pro Display XDR или MacBook, а за мониторами LG) и в маркетинговых материалах (слева).
Проект QArt Coder позволяет вставить лицо пользователя в QR Code. Многие точки в QR‑коде являются лишними, что означает, что их можно расположить в виде картинки, а не просто случайным образом. Короткие URL‑адреса и небольшие изображения с высокой контрастностью в этом проекте работают лучше всего.
Устранена проблему, из-за которой установщики Adobe Creative Cloud для Windows не могли работать в Linux через Wine из-за некоторых несовместимостей Wine с MSXML3 и MSHTML. После этого открытого фикса Adobe Photoshop 2021 и Photoshop 2025 могут быть установлены и запущены в Linux через Wine.
Как автоматизировать Photoshop через кодинг
Когда говорят об автоматизации, чаще всего имеют в виду Python. Но важно понимать: Photoshop не выполняет Python-код напрямую.
Зато у него есть встроенная поддержка скриптов — Photoshop умеет исполнять код на JavaScript (ExtendScript).
Это не «JS как в браузере» и не замена Python. Это родной язык автоматизации Photoshop, с прямым доступом к:
слоям
тексту
смарт-объектам
экспорту файлов
истории документа
Если задача — управлять самим Photoshop, то скрипты внутри Photoshop — самый надёжный путь.
Что это даёт на практике
Через код можно:
массово менять текст в PSD
генерировать сотни изображений из одного шаблона
автоматизировать экспорт
исключить Actions и Variables с их ограничениями
По сути, мы описываем действия, которые дизайнер делает руками, но в виде кода.
Пример задачи
Есть:
один PSD
текстовый слой
значения 1 м → 100 м
Нужно:
автоматически подставить значения
сохранить 100 PNG-файлов
вернуть PSD в исходное состояние
Пример скрипта для Photoshop (JSX)
#target photoshop var doc = app.activeDocument; var layerName = "1 м"; // имя текстового слоя var outputFolder = Folder.selectDialog("Выбери папку для сохранения"); if (!outputFolder) { alert("Папка не выбрана"); exit(); } function findTextLayer(layerSet) { for (var i = 0; i < layerSet.layers.length; i++) { var layer = layerSet.layers[i]; if (layer.kind == LayerKind.TEXT && layer.name == layerName) { return layer; } if (layer.typename == "LayerSet") { var found = findTextLayer(layer); if (found) return found; } } return null; } var textLayer = findTextLayer(doc); if (!textLayer) { alert("Текстовый слой не найден"); exit(); } for (var i = 1; i <= 100; i++) { textLayer.textItem.contents = i + " м"; var file = new File(outputFolder + "/pkabel_4x2_5_" + i + "m.png"); var opts = new PNGSaveOptions(); opts.compression = 9; doc.saveAs(file, opts, true, Extension.LOWERCASE); } // откат без сохранения doc.activeHistoryState = doc.historyStates[0]; alert("Готово!");
🔜 PiterUX:3 подкрался незаметно. Дизайнеры Питера, общий сбор!
Да, после долгого перерыва, уже на этой неделе неделе 11 декабря в 19:00, мы снова встретимся в уютном офисе N3.Tech на Державинском 5, чтобы перетереть за тяжёлую жизнь дизайнера: от проведения UX-исследований, до поиска клиентов и создания своих курсов.
😋 К нам снова придёт Ксюша Балахнина, ранее известная как Нежная Собака. На этот раз она выступит с рассказом о создании образовательных дизайн-продуктов.
🤑 Виктория Шинкаренко тоже снова нас навестит, чтобы рассказать о том, как сформировать стабильный поток клиентов, оставаясь на фрилансе.
👻 И, наконец, новое лицо — Дарья Степанова, поможет нам научиться лучше понимать своих пользователей.
🚀 Регистрируйся скорее на странице митапа.
👀 Подписывайся на канал и вступай в наш ламповый чат, чтобы не пропустить ничего важного.
🤗 Уже не терпится вас всех снова увидеть!
UI-тренд, который усиливает UX
Жидкое стекло — следующий шаг в трендах UI после плоского дизайна, материала и стекломорфизма. Это новая модель восприятия интерфейса: прозрачные слои создают глубину, реагируют на движение и формируют эффект «живой» поверхности.
В чем ценность подхода
Стиль добавляет тактильность и усиливает визуальную структуру: мягкие блики, прозрачные панели и динамика слоев формируют ощущение физического материала. Пользователь лучше ориентируется в иерархии элементов и воспринимает интерфейс как более естественный.
Задача дизайнера — точный баланс
Главная сложность — читаемость. Прозрачность легко снижает контраст, поэтому работа с фоном, светом и плотностью слоев становится ключевым навыком. Эффект работает только при строгой визуальной дисциплине.
Куда движется рынок
Жидкое стекло постепенно превращается в новый стандарт. С развитием экранов и энергосбережения технологии начнут активнее поддерживать сложные прозрачные эффекты. После обновления гайдов крупных экосистем рынок быстро перейдет к этому стилю.
Сейчас подход оптимален для экспериментов: отдельные элементы можно включать в прототипы и продуктовые интерфейсы, формируя визуальную основу для будущих решений.
Хотели бы вы использовать жидкое стекло в дизайне для своего продукта?
Ближайшие события
Три самых частых бытовых "финансовых фейла" при переводах по номеру, которые происходят каждый день:
1) Перепутал чат — отправил деньги не тому человеку
Это классика. Открыл «не тот» диалог → скопировал номер оттуда же → отправил.
Приходит уведомление: вы перевели Ивану А.
А должен был Серёге.
2) Неправильно скопировал номер
Люди уверены, что «копировать-вставить» — это надёжно.
Но на Android до сих пор живут приложения, которые умеют подменять буфер обмена.
Поменяли одну цифру — всё.
3) QR-код оказался не тем
Неделю назад в комментариях рассказывали:
на офисной двери висел QR «для оплаты».
Поверх него наклеили другой — деньги уходили мошеннику 3 дня.
Забавно, что все эти ошибки связаны не с банками, а с тем, что номер — это “просто текст”.
Его можно изменить, перепутать, подменить, случайно вставить старый.
Решение простое: минимизировать ручной ввод и самодельные схемы.
В следующей статье я подробно разберу реальные угрозы и защитные механизмы для бытовых переводов — от подмены номера до фишинговых QR-кодов.
Если интересно, следите 👇
(и да, в комментах можно делиться своими историями — накопилось у всех)
Вышла платформа для 3D-дизайна от Hyper 3D, где максимально прокачан визуальный редактор Rodin. Инструмент стал настоящим швейцарским ножом для 3D-дизайнеров и моушенов:
можно генерировать трехмерные части модели отдельно;
проект можно собирать по частям и хирургически редактировать каждый вектор;
детали можно сохранять как макросы. Не придется с нуля генерить типовые проекты;
есть библиотека готовых материалов. Можно сделать собственные модели или использовать формы коммьюнити;
добавлены редакторские фичи: перегон из 2D в 3D, апскейл фото и моделей и даже генератор 3D-аватаров;
совместима с популярным ПО и движками, например, Blender и Unreal Engine;
можно сделать собственный синематик за минуты;
можно работать прямо в консоли — да, у Rodin есть встроенная среда разработки для 3D.
Как я сделал blur и линзу в Jetpack Compose
Всем привет! Меня зовут Владимир, я мобильный разработчик в «Финам». В одном из недавних проектов нужно было добавить в интерфейс Jetpack Compose визуальные эффекты поверх контента, например размытый хедер или движущуюся «лупу».
Обычно такие приемы встречаются в играх, где весь экран — это фактически полотно для рисования OpenGL. В классической XML-разметке UI я с таким не сталкивался, поэтому пришлось довольно глубоко погрузиться во внутреннюю кухню Compose. Этот разбор может быть полезен тем, кто решает похожие задачи.
Сначала на Stack Overflow я нашел неплохой пример создания эффекта размытия на определенном участке экрана — к сожалению, это решение не было универсальным и зависело от верстки. Однако мое внимание привлекли два класса из фреймворка: RenderNode и GraphicsLayer.
Если коротко, можно захватить часть экрана через GraphicsLayer, а в RenderNode записать контент. Но перед этим его можно обработать. После обработки метод drawWithContent() выводит результат в canvas.
Сначала я попытался модифицировать эффект размытия из ответа на Stack Overflow, затем сделал размытие в форме круга, который движется вслед за пальцем, и постепенно пришел к окончательному варианту с движущейся прозрачной линзой. Код для отрисовки эффекта я показал в статье.
В результате можно получить эффект линзы, которая будет перемещаться за пальцем, если водить им по экрану.
Какие выводу я могу сделать:
в Compose можно делать крутые визуальные эффекты, если покопаться в RenderNode;
это неочевидный, но мощный инструмент, он дает простор для кастомизации.
Мой пример не самый изобретательный, но способ, который я показал, открывает почти безграничные возможности для реализации визуальных эффектов в Android-разработке, чем мы в «Финам» и пользуемся очень активно в наших финтех-проектах. Итоговый результат оформил в GitHub-репозитории — берите и пробуйте в своих проектах.
Из чего состоит хороший промпт для генерации картинок
Промпт — это текстовая инструкция для нейронки, от его качества напрямую зависит конечный результат. Искусственный интеллект не умеет читать мысли или угадывать ваши предпочтения, а потому задачу ему надо ставить детально, конкретно и точно. Попробуем разобраться, как именно.
Предположим, мы хотим изобразить кота-самурая. Первым делом создаем черновой промпт — тот самый, с которого всё начнется. Не стоит думать, что достаточно будет сформулировать одно подробное техзадание для нейронки — их абсолютно точно будет несколько. И может быть, даже много.
В базовом промпте мы описываем идею в целом. Делаем это прямо, просто и с минимумом деталей. Наша цель — задать субъект и обстановку. Например, так: кот-самурай под цветущим деревом сакуры. Смотрим, что сгенерировала модель, и оцениваем, что нам нравится, а что нет. Изображение доработаем позже.
Советы по формированию базового промпта:
Пишите как для машины, а не как для человека. Лучше использовать английский язык, четко задавать субъект, избегать опечаток и ошибок, отделять части промпта друг от друга запятыми. Модели вроде Stable Diffusion 1.5 и 2.1 вообще лучше работают с тегоподобными описаниями.
Важно не сколько слов мы используем, а какие это слова. Вообще в разных моделях разные ограничения по количеству символов. У Midjourney это 60 слов, а у Stable Diffusion — примерно 75. Но базовый промтп не стоит превращать в книгу: лучше задать ему образ четко и по делу, а доработать позже.
Проверяйте ключевые слова. Если вы задаете стиль какого-то художника, но ИИ его игнорирует, вероятно, модель просто его не знает. Если сомневаетесь в промпте или каком-то его составном элементе, вбейте этот элемент отдельно и посмотрите, как модель с ним работает в целом.
Некоторые атрибуты тянут за собой другие. Нейронка понимает смыслы не так, как человек. У нее есть ассоциации, и она подтягивает одни атрибуты к другим. Например, голубые глаза могут подтянуть европейские черты лица. Если описывается атрибут, который может нести ассоциации (а они не нужны), лучше дописать, что именно вы хотите видеть.
ИИ хорошо понимает, как общаться с ИИ. Не знаете, как составить базовый промпт — просто попросите об этом ChatGPT. Он справится с этой задачей на отлично. Также есть специальные сайты: PromptHero, PromptBase и др.
Если хотите разобраться в нюансах генерации картинок в нейросетях, читайте подробную статью в нашем блоге.
5 октября в Санкт-Петербурге заканчивается выставка более 100 произведений русского художника-иллюстратора Ивана Билибина в культурном квартале "Брусницын". Иван Яковлевич знаком почти каждому из нас с детства благодаря своим удивительным иллюстрациям русских народных сказок. Тем не менее, творчество Билибина интересно не только стилем, опередившим время, но и с точки зрения типографии, графики, орнамента и оригинального дизайна. Стоит напомнить также, что Билибин был иллюстратором русского костюма, так что данная выставка будет интересна для вдохновения не только художникам, но и представителям модной индустрии.
https://brusnitsyn.spb.ru/bilibin
Здравствуйте, поделитесь своим путем поиска работы в сфере граф.дизайна (можно и в сфере ux\ui и смежных) без коммерческого опыта в данной сфере (за последние несколько лет, когда сейчас рынок перегрет). Речь идет не про фриланс, а именно в штат без опыта. Очень интересно почитать чужой опыт, может быть Ваш кому-то поможет, а может кому-то Вы поможете советом
Figma запустила альфа-версию "Prompt to edit" — редактирование дизайна текстовыми командами
Figma объявила о запуске закрытой альфы функции "Prompt to edit", позволяющей редактировать дизайны через естественные языковые команды. Новая возможность доступна для 5000 пользователей платных планов и включает массовое редактирование, автоматическое создание вариаций и генерацию компонентов.
Функциональные возможности
"Prompt to edit" позволяет выполнять сложные операции редактирования через текстовые инструкции. Система понимает контекст дизайна и может применять изменения к множественным элементам одновременно.
Основные возможности включают:
Массовое редактирование — изменение нескольких фреймов одной командой
Вставка контента — добавление изображений и текста по промпту
Быстрый ресайз — автоматическая генерация мобильных версий
Создание вариаций — переключение между светлой и темной темой
Генерация UI с нуля — создание новых компонентов текстовыми описаниями
Доступ и ограничения
Альфа-тестирование ограничено 5000 участниками с платными аккаунтами. Подать заявку могут только администраторы команд Professional плана (до 20 пользователей) или организаций Enterprise/Organization планов.
Требования для участия:
Полная лицензия на платном плане
Заявка подается администратором команды/организации
Согласие с условиями Early Access Program
Пользователи Starter и Education планов исключены
Figma подчеркивает, что заполнение формы не гарантирует участие, а отбор не зависит от порядка подачи заявок.
Техническая реализация
Функция интегрирована непосредственно в интерфейс Figma без необходимости внешних плагинов или расширений. Это обеспечивает бесшовную интеграцию с существующими рабочими процессами дизайнеров.
Система использует контекстное понимание дизайн-документов для выполнения команд, что позволяет избежать ошибок, характерных для универсальных ИИ-помощников.
Влияние на рабочие процессы
Внедрение текстового редактирования может кардинально изменить скорость создания дизайнов. Задачи, которые ранее требовали множественных кликов и точного позиционирования, теперь выполняются одной командой.
Потенциальные применения:
Быстрое создание адаптивных версий интерфейсов
Массовое обновление стилей в больших проектах
Генерация A/B-тестовых вариаций
Автоматизация рутинных операций дизайна
Конкуренция и позиционирование
Figma первой среди крупных дизайн-платформ интегрировала полноценное текстовое редактирование. Конкуренты вроде Adobe XD и Sketch пока предлагают лишь базовые ИИ-функции.
Это решение укрепляет позиции Figma как технологического лидера в области collaborative design и может стать конкурентным преимуществом в борьбе за корпоративных клиентов.
Монетизация и перспективы
На этапе альфа-тестирования функция бесплатна, но Figma планирует объявить модель ценообразования при широком релизе. Вероятно, "Prompt to edit" станет premium-функцией для Enterprise-клиентов.
Стратегические цели:
Повышение продуктивности дизайнеров
Снижение барьера входа для non-designers
Интеграция в workflow DevOps команд
Автоматизация design system maintenance
Технологические вызовы
Основные сложности связаны с пониманием дизайнерского контекста и намерений пользователя. ИИ должен корректно интерпретировать команды типа "сделать более современным" или "адаптировать под мобильные".
Также критично обеспечить обратимость операций и предотвращение случайного повреждения сложных дизайн-систем.