Вышла платформа для 3D-дизайна от Hyper 3D, где максимально прокачан визуальный редактор Rodin. Инструмент стал настоящим швейцарским ножом для 3D-дизайнеров и моушенов:
можно генерировать трехмерные части модели отдельно;
проект можно собирать по частям и хирургически редактировать каждый вектор;
детали можно сохранять как макросы. Не придется с нуля генерить типовые проекты;
есть библиотека готовых материалов. Можно сделать собственные модели или использовать формы коммьюнити;
добавлены редакторские фичи: перегон из 2D в 3D, апскейл фото и моделей и даже генератор 3D-аватаров;
совместима с популярным ПО и движками, например, Blender и Unreal Engine;
можно сделать собственный синематик за минуты;
можно работать прямо в консоли — да, у Rodin есть встроенная среда разработки для 3D.
Всем привет! Меня зовут Владимир, я мобильный разработчик в «Финам». В одном из недавних проектов нужно было добавить в интерфейс Jetpack Compose визуальные эффекты поверх контента, например размытый хедер или движущуюся «лупу».
Обычно такие приемы встречаются в играх, где весь экран — это фактически полотно для рисования OpenGL. В классической XML-разметке UI я с таким не сталкивался, поэтому пришлось довольно глубоко погрузиться во внутреннюю кухню Compose. Этот разбор может быть полезен тем, кто решает похожие задачи.
Сначала на Stack Overflow я нашел неплохой пример создания эффекта размытия на определенном участке экрана — к сожалению, это решение не было универсальным и зависело от верстки. Однако мое внимание привлекли два класса из фреймворка: RenderNode и GraphicsLayer.
Если коротко, можно захватить часть экрана через GraphicsLayer, а в RenderNode записать контент. Но перед этим его можно обработать. После обработки метод drawWithContent() выводит результат в canvas.
Сначала я попытался модифицировать эффект размытия из ответа на Stack Overflow, затем сделал размытие в форме круга, который движется вслед за пальцем, и постепенно пришел к окончательному варианту с движущейся прозрачной линзой. Код для отрисовки эффекта я показал в статье.
В результате можно получить эффект линзы, которая будет перемещаться за пальцем, если водить им по экрану.
Какие выводу я могу сделать:
в Compose можно делать крутые визуальные эффекты, если покопаться в RenderNode;
это неочевидный, но мощный инструмент, он дает простор для кастомизации.
Мой пример не самый изобретательный, но способ, который я показал, открывает почти безграничные возможности для реализации визуальных эффектов в Android-разработке, чем мы в «Финам» и пользуемся очень активно в наших финтех-проектах. Итоговый результат оформил в GitHub-репозитории — берите и пробуйте в своих проектах.
Из чего состоит хороший промпт для генерации картинок
Промпт — это текстовая инструкция для нейронки, от его качества напрямую зависит конечный результат. Искусственный интеллект не умеет читать мысли или угадывать ваши предпочтения, а потому задачу ему надо ставить детально, конкретно и точно. Попробуем разобраться, как именно.
Предположим, мы хотим изобразить кота-самурая. Первым делом создаем черновой промпт — тот самый, с которого всё начнется. Не стоит думать, что достаточно будет сформулировать одно подробное техзадание для нейронки — их абсолютно точно будет несколько. И может быть, даже много.
В базовом промпте мы описываем идею в целом. Делаем это прямо, просто и с минимумом деталей. Наша цель — задать субъект и обстановку. Например, так: кот-самурай под цветущим деревом сакуры. Смотрим, что сгенерировала модель, и оцениваем, что нам нравится, а что нет. Изображение доработаем позже.
Советы по формированию базового промпта:
Пишите как для машины, а не как для человека. Лучше использовать английский язык, четко задавать субъект, избегать опечаток и ошибок, отделять части промпта друг от друга запятыми. Модели вроде Stable Diffusion 1.5 и 2.1 вообще лучше работают с тегоподобными описаниями.
Важно не сколько слов мы используем, а какие это слова. Вообще в разных моделях разные ограничения по количеству символов. У Midjourney это 60 слов, а у Stable Diffusion — примерно 75. Но базовый промтп не стоит превращать в книгу: лучше задать ему образ четко и по делу, а доработать позже.
Проверяйте ключевые слова. Если вы задаете стиль какого-то художника, но ИИ его игнорирует, вероятно, модель просто его не знает. Если сомневаетесь в промпте или каком-то его составном элементе, вбейте этот элемент отдельно и посмотрите, как модель с ним работает в целом.
Некоторые атрибуты тянут за собой другие. Нейронка понимает смыслы не так, как человек. У нее есть ассоциации, и она подтягивает одни атрибуты к другим. Например, голубые глаза могут подтянуть европейские черты лица. Если описывается атрибут, который может нести ассоциации (а они не нужны), лучше дописать, что именно вы хотите видеть.
ИИ хорошо понимает, как общаться с ИИ. Не знаете, как составить базовый промпт — просто попросите об этом ChatGPT. Он справится с этой задачей на отлично. Также есть специальные сайты: PromptHero, PromptBase и др.
5 октября в Санкт-Петербурге заканчивается выставка более 100 произведений русского художника-иллюстратора Ивана Билибина в культурном квартале "Брусницын". Иван Яковлевич знаком почти каждому из нас с детства благодаря своим удивительным иллюстрациям русских народных сказок. Тем не менее, творчество Билибина интересно не только стилем, опередившим время, но и с точки зрения типографии, графики, орнамента и оригинального дизайна. Стоит напомнить также, что Билибин был иллюстратором русского костюма, так что данная выставка будет интересна для вдохновения не только художникам, но и представителям модной индустрии.
Здравствуйте, поделитесь своим путем поиска работы в сфере граф.дизайна (можно и в сфере ux\ui и смежных) без коммерческого опыта в данной сфере (за последние несколько лет, когда сейчас рынок перегрет). Речь идет не про фриланс, а именно в штат без опыта. Очень интересно почитать чужой опыт, может быть Ваш кому-то поможет, а может кому-то Вы поможете советом
Figma объявила о запуске закрытой альфы функции "Prompt to edit", позволяющей редактировать дизайны через естественные языковые команды. Новая возможность доступна для 5000 пользователей платных планов и включает массовое редактирование, автоматическое создание вариаций и генерацию компонентов.
Функциональные возможности
"Prompt to edit" позволяет выполнять сложные операции редактирования через текстовые инструкции. Система понимает контекст дизайна и может применять изменения к множественным элементам одновременно.
Основные возможности включают:
Массовое редактирование — изменение нескольких фреймов одной командой
Вставка контента — добавление изображений и текста по промпту
Быстрый ресайз — автоматическая генерация мобильных версий
Создание вариаций — переключение между светлой и темной темой
Генерация UI с нуля — создание новых компонентов текстовыми описаниями
Доступ и ограничения
Альфа-тестирование ограничено 5000 участниками с платными аккаунтами. Подать заявку могут только администраторы команд Professional плана (до 20 пользователей) или организаций Enterprise/Organization планов.
Figma подчеркивает, что заполнение формы не гарантирует участие, а отбор не зависит от порядка подачи заявок.
Техническая реализация
Функция интегрирована непосредственно в интерфейс Figma без необходимости внешних плагинов или расширений. Это обеспечивает бесшовную интеграцию с существующими рабочими процессами дизайнеров.
Система использует контекстное понимание дизайн-документов для выполнения команд, что позволяет избежать ошибок, характерных для универсальных ИИ-помощников.
Влияние на рабочие процессы
Внедрение текстового редактирования может кардинально изменить скорость создания дизайнов. Задачи, которые ранее требовали множественных кликов и точного позиционирования, теперь выполняются одной командой.
Потенциальные применения:
Быстрое создание адаптивных версий интерфейсов
Массовое обновление стилей в больших проектах
Генерация A/B-тестовых вариаций
Автоматизация рутинных операций дизайна
Конкуренция и позиционирование
Figma первой среди крупных дизайн-платформ интегрировала полноценное текстовое редактирование. Конкуренты вроде Adobe XD и Sketch пока предлагают лишь базовые ИИ-функции.
Это решение укрепляет позиции Figma как технологического лидера в области collaborative design и может стать конкурентным преимуществом в борьбе за корпоративных клиентов.
Монетизация и перспективы
На этапе альфа-тестирования функция бесплатна, но Figma планирует объявить модель ценообразования при широком релизе. Вероятно, "Prompt to edit" станет premium-функцией для Enterprise-клиентов.
Стратегические цели:
Повышение продуктивности дизайнеров
Снижение барьера входа для non-designers
Интеграция в workflow DevOps команд
Автоматизация design system maintenance
Технологические вызовы
Основные сложности связаны с пониманием дизайнерского контекста и намерений пользователя. ИИ должен корректно интерпретировать команды типа "сделать более современным" или "адаптировать под мобильные".
Также критично обеспечить обратимость операций и предотвращение случайного повреждения сложных дизайн-систем.
ByteDance представила Seedream 4.0 — мультимодальную модель генерации и редактирования изображений
Команда Seed от ByteDance выпустила Seedream 4.0 — новую модель, объединяющую генерацию и редактирование изображений в единой архитектуре. Система создает изображения разрешением до 4K за 1.8 секунды и превосходит Gemini 2.5 Flash по внутренним бенчмаркам компании.
Архитектура и производительность
Seedream 4.0 использует Mixture of Experts (MoE) архитектуру для оптимизации вычислительной эффективности. Модель генерирует изображения в разрешении 2K за 1.8 секунды с возможностью создания до 9 консистентных изображений одновременно.
Ключевые технические характеристики:
Единая архитектура для генерации и редактирования
Поддержка до 6 референсных изображений
Пакетная обработка входных данных
Разрешение до 4K с высокой детализацией
Интеграция знаниевой базы для сложных задач
Функциональные возможности
Текстовое редактирование позволяет вносить точные изменения одним предложением — от удаления объектов до замены текста на постерах с сохранением стилистики.
Стилевые трансформации поддерживают профессиональные художественные стили: акварель, киберпанк, ретро-дизайн. Система создает уникальные визуальные решения за секунды.
Знаниевая генерация создает образовательные иллюстрации, схемы и профессиональные изображения на основе встроенных знаний и логических способностей.
Сравнение с конкурентами
По внутреннему бенчмарку MagicBench модель превосходит существующие решения в трех ключевых измерениях: следование промптам, выравнивание с источником и эстетическое качество.
Результаты тестирования показали:
Высокие оценки в text-to-image задачах
Сбалансированность между следованием промптам и сохранением исходного изображения
Первое место во внутренней Elo-оценке для редактирования
Доступность и интеграция
Модель доступна через множество платформ: Higgsfield, Krea AI, Freepik Pikaso, Fal AI, Replicate, Glif. Это обеспечивает широкий доступ для разработчиков и креаторов.
API-интеграция поддерживает:
Пакетную загрузку множественных референсов
Генерацию нескольких вариаций одновременно
Настройку разрешения и качества
Интеграцию в существующие рабочие процессы
Практические применения
Для дизайнеров и маркетологов:
Быстрое создание концептов и мокапов
A/B-тестирование визуальных решений
Адаптация контента под разные форматы
Для образования:
Создание инфографики и диаграмм
Визуализация сложных концепций
Генерация учебных материалов
Для e-commerce:
Создание продуктовых изображений
Адаптация под разные платформы
Массовая обработка каталогов
Технологические особенности
Модель демонстрирует сложные мультимодальные способности: понимание контекста, логическое рассуждение, поддержание консистентности между референсами. Это выделяет Seedream 4.0 среди традиционных генераторов изображений.
Интеграция генерации и редактирования в единую систему устраняет необходимость переключения между различными инструментами, ускоряя творческий процесс.
Разбор ошибки Blender has stopped working / Разбор похожих ошибок / Как защитить свои файлы от утери
Ошибка во время скульптинга / Ошибка во время попыток переноса сломанного файла
Сейчас я расскажу о баге, который случился недавно, когда я зашёл на официальный сайт по багам Blender, сделав анализ большого количества сообщений от других пользователей, понял, что не только у меня подобное случилось. На данный момент из-за серверной части Vulkan, который является частью модуля gpu, на новых версиях стали происходить массовые баги, в связи с чем я себе сказал, что когда решу эту проблему, расскажу всё, что либо нашёл, и как я её решил.
У меня проблема возникла во время скульптинга, файл сам по себе имел большой вес, когда я хотел закрыть проект, произошёл автосейв и получился тайминг, который и сломал модель, это я сделал вывод исходя из поиска решения. Что я делал, чтобы исправить ошибку: Blender crashes opening certain file.
Проект весил более 80 mb, имел версию 4.5.1 LTS.
Пункты я расставил в приоритетном порядке. То, что поможет точно — принудительная выкачка файлов со сцены.
Та самая выкачка файлов. 1. Открыть новую сцену -> File -> Append -> выбираем наш файл -> выбираем и по пунктам добавляем файлы -> осторожно с файлом scene — он может быть багнутым, и программа вылетит. \ 2. Зайти в папку autosave и открыть прошлые сохранения, но если вы, как я, их удалили случайно или у вас их нет, то задумайтесь. \ *Если вы их удалили, то даже не думайте о программах для восстановления удалённых данных, я через это прошёл и могу сказать, что файлы после восстановления будут сломаны, но на файлы сцены, которые весят меньше 2mb может и сработает, но это до сотни полигонов :) 3. Открыть дополнительные сохранения, они находятся там же, где и сам файл, имеют тег blend1, blend2 и т. д. Рекомендую вам настроить их количество. Это делается там же, где и autosave. Функция называется «Save versions». \
Решение проблемы без выкачки. - Скинуть файл доверенному другу, если открывается и у него, то пробуем все остальные способы. Если нет, можно на способы ниже не надеяться (но лучше попробовать) и сразу приступать к выкачке данных со сцены. - Пытался запустить файл от имени администратора, через командную строку, через различные запуски блендера со специфическими ограничениями (запустить на базе OpenGL и т. д.). Запустить blender можно по-разному, достаточно глянуть его расположение, и можно увидеть много приложений cmd для аварийного запуска программы. - Пытался проверить абсолютно все обновления PC, переустановил разные версии обновлений для видеоядра. - Пытался открыть проект на других версиях (на версии 4.3 он не запускается, на версии 5.0 крашится). Версия 5.0 имеет нововведения по устранению багов. - Пытался отключить кастомные аддоны. - Пытался переустановить Blender. - Пытался использовать Steam-версию Blender. - Пытался открыть файл в другом расположении. В другой папке под другим именем, поменяв русский на английский. «Мачете» -> «Machete». - Были попытки перезапуска компьютера. (Несколько раз комбинируя разные методы.) - Я не пробовал, но как способ — запустить blender на другой видеокарте или без неё.
Что мне помогло? -Выкачка файлов через append и только.. Что я поменял? -Я сделал расположение временных файлов в другом месте, там я точно их не удалю, я увеличил количество сохранений до 5 (которые имеют тег blend1, blend2 и т. д.) Я узнал о других ошибках и о их решениях, чаще начал сохранять файлы, больше появилось доверия к сообществу 3d. Я нашёл решение сам, но спустя 2 часа решения, мне написали много вариантов, из которых и было тоже моё решение, это не может не мотивировать делать также.
Дизайн-культура в InfoWatch: что и почему мы решили менять
За последние два года подход к дизайну в компании изменился – от оформления интерфейсов мы перешли к полноценному дизайн-процессу. Под «дизайн‑культурой» часто понимают что‑то абстрактное. На практике все проще: дизайн‑культура начинается не тогда, когда у вас есть Figma и дизайн‑система, а когда вся команда (не только дизайнеры!) начинает думать о пользователе.
О нашем опыте на этом пути, о том, что там с человеческим фактором, повышением доверия и прозрачностью процессов в новой статье рассказывает ведущий дизайнер интерфейсов Вадим Корольков.
Иконка WhatsApp* на сайте: почему цвет фона лучше не менять?
Я сознательно убрал логотип WhatsApp* с сайта своей адвокатской практики. Это было единственное изменение в предложенном макете дизайна.
Иконка WhatsApp* располагалась почти на всех страницах сайта: "Главная", "Контакты", "Адвокат" и так далее. Потенциальный клиент мог кликнуть по иконке и создать чат со мной.
Но был нюанс - мой веб-дизайнер представил иконку WhatsApp*, заменив на ней фон.
Изобразительный товарный знак WhatsApp* известен цветовым сочетанием белого, серого и зеленого. На моем же сайте использованы другие основные цвета: синий, желтый и белый.
Веб-дизайнер отрисовал иконку WhatsApp* в цветах моего сайта. Получилось стильно, но рискованно. Почему?
В самом размещении логотипа WhatsApp* на сайте нет нарушения интеллектуальных прав правообладателя товарного знака - ВотсАпп ЛЛК (Калифорния, США). Тому есть простое объяснение.
Товарный знак нужен исключительно для индивидуализации конкретных товаров. Потребитель видит товар и связывает его с конкретным производителем.
Например, вы видите сайт с именем "WhatsApp*" в доменной зоне ".com" и понимаете: здесь предлагаются к продаже товары правообладателя этого товарного знака.
В моем случае логотип WhatsApp* на сайте не предназначен для индивидуализации моих услуг под брендом "WhatsApp*". Логотип лишь информирует о том, что клик по нему переведет пользователя сайта в чат с адвокатом - владельцем сайта.
Чисто информационная функция. Как следствие - изображение логотипа занимает незначительное место на экране сайта либо помещается в один ряд с иконками иных способов связи: e-mail, телефон и так далее.
Другое дело - возможность нарушения авторских прав:
Значит, есть автор произведения искусства. И у него есть право на единоличное использование картинки, в том числе в сети "Интернет".
2. Автор картинки передал интеллектуальные права на нее компании - владельцу товарного знака WhatsApp*. И компания запретила менять цвет в логотипе.
Об этом я узнал из Условий предоставления услуг WhatsApp*: пользователю разрешено использовать логотип с учетом Руководства по фирменному стилю WhatsApp*.
В Руководстве отсутствует разрешение менять фирменные цвета. Более того, в разделе "Вопросы-ответы" дан прямой запрет на изменение цвета в логотипе.
3. Я рискую получить иск о нарушении исключительного права на произведение искусства.
Логотип WhatsApp* зарегистрирован в России, что позволяет его владельцу обратиться с иском в суд. Основание - переработка логотипа без разрешения владельца и размещение переработанного произведения в сети "Интернет".
Поэтому вы не найдете на моем сайте иконку WhatsApp*: ее фирменный стиль выбивается из моего стиля, а изменение стиля WhatsApp* незаконно.
Поговорите с вашим адвокатом. Он предложит вариант оформления на сайте кнопки, которая ведет на чат в мессенджере WhatsApp*.
Узнать мой вариант решения можно, перейдя на сайт моей адвокатской практики. Ссылка в профиле.
Мысли вслух: при желании можно оспорить сам факт создания логотипа, ведь произведение должно носить творческий характер. Но есть ли творчество в том, чтобы на зеленом фоне круга поместить телефонную трубку?
* Деятельность компании Meta Platforms Inc. (Facebook и Instagram) на территории РФ запрещена.
6 книг, которые на меня повлияли. Из 300+ прочитанных
Делюсь подборкой любимых книг. Прочитал я не мало, поэтому было не просто выбрать лучшие. Но я постарался:
Антихрупкость (Нассим Талеб)
Почему не нужно пытаться предсказывать будущее и оценивать риски. Лучше: создать антихрупкую систему, готовую ко всему.
Вспомнить все (Арнольд Шварценеггер)
Биография Арнольда – спортсмена, бизнесмена, политика и актера. Показывает, как ставить цели и добиваться результатов в разных сферах.
Размышления (Марк Аврелий)
Философские заметки римского императора. Читать не просто, но мысли заложены важные, которые помогут жить и в современном мире.
Как работать по 4 часа в неделю (Тим Феррисс)
Помогает вырваться из офисного рабства и зарабатывать не за просиженные часы, а результат работы.
Легко не будет (Бен Хоровиц)
История создания и развития бизнеса. Не такая красивая, как бывает в биографиях, зато реалистичная – показывает, как устроен мир.
Принципы (Рэй Далио)
Биография успешного инвестора и его советы по построению жизни и компании. Рэй смотрит на все, как на механизм. Очень здравый подход.
Есть еще множество другие книг, которые мне близки. В основном биографии: Стив Джобс, Илон Маск, Уилл Смит, Альберт Эйнштейн, Фил Найт, Ричард Брэнсон, Эдвард Сноуден, Говард Шульц, Уоррен Баффетт и др.
Доступен сайт comparesffpc.com, который помогает при выборе размеров корпуса для ПК. Ресурс позволяет сравнивать корпуса малого форм-фактора на виртуальном 3D-столе в браузере, используя общедоступный набор данных, включая мониторы и другую периферию.
Буквально до этого года я старался использовать импортное программное обеспечение в оригинальном, если это англицкий интерфейс, исполнении. И дело не в том, что я адепт иностранных языков, вовсе нет. Это связанно с тем, что подавляющее большинство обучающих уроков иллюстрируется и объясняется в англицком интерфейсе. Когда твоё меню переведено с убогого и куцего на великий и могучий, то хрен порой разберёшься, вообще, о каком пункте меню идёт речь.
Но в этом году так получилось, что я перешёл на русский Adobe Illustrator - вот.
По ходу своей деятельности я непрерывно слышал, что локализация приложений - это зло. И я столкнулся с этим злом. Победил, конечно. Но противостояние было мучительным и долгим. Несколько часов. Пока я не попросил знакомого посмотреть, что я делаю не так, вообще. Знакомый быстро разъяснил мне, что я пользуюсь не тем языком и прислал скрин своей люстры.
Найдите 10 отличий:
Это окно пакетной обработки. Что это такое - см сюда
Пользователь сделал ролик про Ikea с помощью нейросети Veo 3. На видео из коробки с логотипом компании выпускаются наружу мебель и предметы домашнего интерьера, обставляя пустую комнату.
Автор поделился промптом. В нём, помимо прочего, указаны стиль, угол съёмки, освещение, объекты, которые должны появиться в кадре.
{
"description": "Cinematic shot of a sunlit Scandinavian bedroom. A sealed IKEA box trembles, opens, and flat pack furniture assembles rapidly into a serene, styled room highlighted by a yellow IKEA throw on the bed. No text.",
"style": cinematic",
"camera": "fixed wide angle",
"lighting": "natural warm with cool accents",
"room": "Scandinavian bedroom",
"elements": [
"IKEA box (logo visible)",
"bed with yellow throw",
"bedside tables",
"lamps",
"wardrobe",
"shelves",
"mirror",
"art",
"rug",
"curtains",
"reading chair",
"plants"
],
"motion": "box opens, furniture assembles precisely and rapidly",
"ending": "calm, modern space with yellow IKEA accent",
"text": "none",
"keywords": [
"16:9",
"IKEA",
"Scandinavian",
"fast assembly",
"no text",
"warm & cool tones"
]
}
Компания Range Rover впервые с 1970 года обновила визуальную айдентику и представила свой новый минималистичный логотип из двух вертикальных букв «R» — одна из них инвертирована. Новый знак дополняет классический логотип, но не заменяет его.
В компания отметили, что ребрендинг приурочен к выходу первого электромобиля Range Rover, который ожидается в конце 2025 года. Новый логотип будет использоваться в рекламных материалах, на этикетках, аксессуарах и элементах интерьера.
Привет! Мы на Хабр Карьере собираем сотни онлайн-курсов для тех, кто хочет освоить специализации в IT или digital или прокачивать навыки, чтобы, например, расти в квалификации.
Сегодня собрали подборку обучений для тех, кто хочет учиться дизайну с нуля и для тех, кто уже в профессии, но чувствует, что хочет прокачать навыки. Вообще все курсы по специализации можно посмотреть здесь, а ниже оставляем ссылки по ключевым навыкам:
Проектирование удобного и понятного интерфейса. UX отвечает за логику и поведение, UI — за внешний вид. Вместе делают цифровой продукт понятным и приятным в использовании.
Комплексный подход: дизайн, аналитика, пользовательский опыт и цели бизнеса. Продуктовый дизайнер думает не только о кнопках, но и о том, как продукт решает задачи людей и приносит прибыль.
Разработка внешнего вида сайтов и веб-приложений. Включает структуру страниц, визуальные элементы и адаптацию под разные устройства — всё, чтобы пользователю было удобно.
А еще мы всегда говорим, что кроме хард-скилов важно прокачивать софты — такие курсы на маркетплейсе тоже есть. А если хочется поменять вообще все, то там же вы можете найти обучение в другой сфере. Просто переходите в раздел и выбирайте, чему хотите научиться.
А чтобы вы могли проверить качество курсов, мы собираем отзывы о тех, кто уже прошел обучение — так что читайте и выбирайте лучшее для себя.
Прощайте, танцы с бубном! Figma наконец-то добавила эффект стекла iOS 26
Дизайнеры, кто помнит, как мы страдали, пытаясь повторить "стеклянный" эффект из новенького iOS 26 в Фигме? Эти попытки создать блюр при помощи костылей, которые съедали все нервы...
Отныне можем выдохнуть.
Только что Figma Desktop встретила меня радостным попапом: "БРООО! ОНО ВЫШЛО!".
Речь идёт о новом фильтре "Glass Effect" (см. превью), который теперь официально доступен. И даже есть коммьюнити-проект от Apple с пояснениями, как им пользоваться.
Если коротко: Figma добавили отдельный фильтр во вкладке "Effects". Но учтите: работает он только на фреймах. На обычных шейпах применяться не будет.
Бьюсь об заклад, что в ближайшее время в Pinterest появится куча новых проектов с использованием этого эффекта. Мне вот только интересно, что разработчикам делать? Уже есть спецы могущие перевести этот эффект в код?
Всем привет, на связи Вадим, я BI-аналитик и хочу затронуть тему интересную для меня тему. Мой канал в тг: https://t.me/breaking_data
В UI/UX-дизайне и BI-аналитике в частности есть такой эффект - эстетика-юзабилити. Основывается он том факте, что люди воспринимают "привлекательные" продукты как "удобные" и "полезные", даже если никаких отличий от аналогов нет. Важно отметить, что данный эффект работает только в тех случаях, когда никаких значимых технических или функциональных отличий у продуктов нет.
Подсмотрел этот термин у @nastengraph в отношении dataviz'a, но его вполне можно экстраполировать и на другие сферы. Не хочу быть Тайлером Дерденом, но мы живем в мире фаст-фуда. Уйма компаний построены лишь на факте того, что их Бренд или продукт были более "привлекательными" для потребителей: Telegram - на момент его выхода уже существовал What's Up и был монополистом. Apple с Iphone - десятки и сотни брендов, боровшиеся за первенство, но все решил пользовательский опыт. Сегодня в целом трудно представить как рынок смартфонов (читать "рынок монополий"), мог быть зеленым, где не было яркого лидера. Яндекс - долгое время в лидерах российских браузеров был Рамблер, кто-то вообще помнит что это? FaceBook - да, сегодня этому явлению трудно подобрать определение, но когда-то это был ультимативнопрорывной продукт, затмивший остальные соцсети.
Все вышеперечисленные компании - это IT/Tech сектор. Можно разобрать и более низкоуровневые примеры бытовой жизни.
Например, почему мы выбираем одну кофейню, хотя рядом может быть дешевле и вкуснее? Часто — из-за атмосферы, шрифта в меню, музыки, света и логотипа на стаканчике. Та же история с супермаркетами, где "упаковка" важнее продукта. Или с автомобилями, где бренд и "статус" и составляют ценность.
Что это значит? Визуальная подача - имеет значение. В аналитике, жизни, при создании своих проектов всё это не только «про красоту», но и про доверие, удобство.
Мораль: эстетика — это не просто "украшение". Это часть восприятия юзабилити. Не только в BI, где «понятный» отчет часто означает «эффективный» отчет, или любом другом продукте. Красота может и не спасти плохой продукт, но точно может дать хороший шанс среднему (Хотя Феррари до сих пор покупают, возможно, силы эстетики еще изучены в недостаточной степени)
Начнем с того, что правообладание дизайном сайта надо правильно задокументировать. Для этого нельзя отказываться от депонирования портала и патентования используемого визуала как промышленного образца. Это довольно распространенная практика, так делают, например, Яндекс, Сбер и многие другие компании.
Пример патента на дизайн Сбер Бизнес Софта
Если эти параметры соблюдены, то при обнаружении факта нарушения — действуйте по следующему алгоритму:
Во-первых, обратитесь к нотариусу, зафиксировав, что некто использует ваш дизайн в собственных интересах. Должностное лицо осмотрит проблемный сайт и выдаст соответствующую бумагу;
Во-вторых, напишите собственнику портала, допустившему нарушение, официальную претензию. Требуйте удалить то, что вызывает вопросы;
В-третьих, если нарушитель не реагирует на ваши просьбы, то обращайтесь в суд. Предъявите все имеющиеся доказательства несоблюдения ваших прав (протокол осмотра, составленный нотариусом, патент, договоры подряда, заключенные с разработчиками ресурса, акты, фиксирующие передачу интеллектуальной собственности, и многое другое). В большинстве случаев — суд удовлетворяет претензии правообладателя. С нарушителя взыскивают компенсацию.
Отметим, что заявитель чаще всего требует от 10 тысяч до 5 млн. Однако суд принимает сбалансированное решение, учитывая все обстоятельства дела. Поэтому — преимущественно такие дела завершаются выплатой компенсации до миллиона.
А можно не через суд действовать?
Попробуйте.
Напишите запрос руководству поисковиков, потребовав удалить сайт, чьи владельцы скопировали ваш дизайн, из выдачи. Для этого используйте формы обращений:
Обратитесь к регистратору проблемного домена. Предъявите ему все доказательства, подтверждающие ваши правомочия, и портал-нарушитель, скорее всего, будет заблокирован.
Что еще нужно сделать собственнику любого ресурса, чтобы обеспечить юридическую защиту его от копирования?
Как и говорилось ранее, сохраните все договоры, регламентирующие процедуру разработки интернет-портала по заказу;
Сформулируйте и разместите в публичном доступе «Условия использования сайта»;
На публикуемом фото и видеоконтенте — ставьте «водяные знаки»;
Пристально следите за конкурентами, мониторя интернет.
Представлена большая база PNG-картинки без фона для дизайнеров. На сайте pngimg доступны тысячи картинок на любые темы — техника, животные, авто и так далее с удобным поиском по категориям, а также в высоком разрешении и бесплатно.
Британское правительство потратило более £500 тысяч на обновление логотипа сайта gov.uk, ограничившееся сменой цвета и перемещением точки. Новое оформление, разработанное агентством M&C Saatchi, вызвало насмешки чиновников и критику со стороны общественных организаций.
Как дизайнеру найти первую работу без опыта и связей
Сегодня найти работу начинающему дизайнеру практически невозможно. Высокая конкуренция, сотни откликов без ответа и лишь редкие предложения выполнить тестовое без собеседования – ситуация, с которой сталкиваются многие.
В итоге дизайнер не развивается, а лишь занимается поиском и выгорает. Я хочу предложить другую стратегию: искать не работу, а опыт.
Я предлагаю начинающим дизайнерам найти бесплатную или низкооплачиваемую работу, в рамках которой можно отточить навыки, упаковать в портфолио реальные задачи и параллельно искать работу. Описываю, как это можно сделать.
1. Найти подходящую компанию. Рекомендую обратить внимание на стартапы и компании, где еще нет дизайнера. Стартапы можно найти на Product Radar, а с неудобными сервисами мы сталкиваемся по жизни – им и можно предложить свои услуги.
2. Предложить свои услуги. Просто предложить свои услуги даже бесплатно – не всегда сработает, ведь не все понимают, что им нужен дизайнер. Нужно предложить улучшения интерфейса: это покажет вашу экспертизу и слабые места продукта.
3. Упаковка опыта. Не нужно ждать завершения проекта, чтобы упаковать его в портфолио. Лучше публиковать небольшие задачи сразу. Пример: доработка регистрации, улучшение личного кабинета, добавление фильтров в таблицу заказов.
4. Параллельный поиск. Вместе с работой над проектом нужно делать по 10-20 откликов в день. Регулярно пополняемое портфолио в этом поможет. Откликаться можно на крупных площадках, как HeadHunter и LinkedIn, и более нишевых – Getmatch, каналы и чаты.
Благодаря этой стратегии вы сразу будете получать реальный опыт. Не только в дизайне интерфейсов, но и в работе с разработчиками, аналитиками и бизнесом, что не менее ценно. А если стартап будет развиваться или получит инвестиции – вам предложат повышение.
Помимо этого, вы обретете знакомства, которые в будущем могут принести вам новые проекты. Ведь так и строится личный бренд: не благодаря публикациям в соцсетях, а благодаря людям, для кого вы проделали хорошую работу.
Представлен сервис для удаления фона с необычным дизайном — ваша фотка буквально отправляется в стирку. Работает просто: закидываете картинку в машину, пару секунд наблюдаете за гипнотизирующим барабаном и забираете PNG-шку. Дизайнеры познают дзен — здесь.
Хотим еще больше работ на конкурс маскота для RUNIT
Полным ходом идет конкурс на создание маскота для фестиваля IT и спорта RUNIT, и нам уже прислали около 20 супермилых персонажей, которых мы с удовольствием разглядываем всей командой. Но нам этого мало. Уверены, тема раскрыта еще не полностью и впереди много классных идей и героев. Подать работу можно до 26 мая включительно — так что присоединяйтесь.
Технической задание предельно простое: сделать обаятельного маскота, который будет олицетворять движение, силу духа, спорт, но в то же время — еще и разработку и современные технологии. Мы рады любым вариантам, даже самым смелым. Это может быть гепард со смартфоном, ноутбук в кроссовках, супергерой в зеленом костюме — кто угодно.
В конкурсе будет три призера: за третье место дарим 20 тысяч рублей, за второе — 30 тысяч, за первое — 50 тысяч. Но самое важное — что вашего перса увидят тысячи участников RUNIT.
Все условия конкурса подробно изложены на платформе Illustrators. Там же можно подать работу. Так что ничего не бойтесь, живите здесь и сейчас и присылайте свои варианты. Это будет классное приключение!
Всем привет. В свободное время создаю игру, хотел привлечь студентов для реальной практики, которую студенту без опыта получить практически нереально (опробовал на себе лет 10 назад), знал что есть такое место как GB, но и тут облом, оказывается раздел уже не актуален, где можно было бы разместить информацию о своем проекте, и привлечь молодую кровь, жаждущих практики на реальных проектах.
Но где сейчас обитает студент? Где можно рассказать о себе, и закинуть удочку для поиска интернов? Хотелось бы и собрать команду, и дать молодым специалистам возможность пополнить свое портфолио реальным кейсом. Заранее спасибо.
Google впервые за 10 лет обновила свой логотип с буквой G. Теперь вместо четырёх чётких цветовых секторов цвета плавно переходят друг в друга, создавая градиент, похожий на оформление Gemini и AI Mode. Новая иконка уже появилась в приложении Google Search для iOS, но пока недоступна на Android и в вебе.
Amazon впервые за 20 лет обновила логотип — теперь улыбка стала теплее и дружелюбнее. Компания привела к единому стилю более 50 своих брендов, включая Amazon Smile и Alexa. Новый дизайн разрабатывали 18 месяцев вместе с агентством Koto.
Когда загружаете сразу несколько изображений для поста, иллюстрации могут случайно обрезаться. Получается некрасиво.
Но можно сделать красиво, чтобы одна из карточек была как бы обложкой. Если сделать её правильным размером, то ничего (почти) обрезаться не будет.
Я не нашёл информации по размерам, поэтому немного посидел, поизучал, поэксперементировал. Принёс вам правильные размеры.
Для трёх карточек:
••• Верхняя 1280х720.
••• Нижние 1280х766
Для четырёх или семи карточек:
••• Верхняя 1280х720. Можно сделать 720х1280, тогда будет вертикальная обложка.
••• Нижние 1080х1080
Для пяти, шести, восьми и девяти изображений делайте квадратные карточки — 1080 на 1080. Тогда ничего не обрежется.
ВАЖНО: я не дизайнер, поэтому делал всё на глазок. На телефонах заглавная карточка может чуть обрезаться, поэтому старайтесь не разносить элементы прям по углам.
Сохраняйте себе — пригодится. И отправьте тому, кому это будет полезно.
Художники Сергей Ложкин и Николай Копейкин работают с узнаваемыми образами массовой культуры, политики и истории, но делают это настолько по-разному, что их творчество становится диалогом двух противоположных эстетик.
Николай Копейкин — интеллектуальное искусство с нишевой аудиторией
Сильные стороны
Копейкин силён как арт-бренд за счёт своей глубины, философского подтекста и узнаваемого визуального языка. Его работы не только визуальны, но и интеллектуальны, что делает их ценными для арт-рынка, коллекционеров и галерей. Он не просто продаёт картины — он продаёт идею, и это делает его бренд более значимым в долгосрочной перспективе.
Слабые стороны
Главная слабость — узость аудитории. Его работы сложны, их нужно “читать” — а значит, массовому зрителю они могут быть непонятны или кажущимися «странными». У него слабое присутствие в диджитале: нет вирусных форматов, он не работает с мерчем, не адаптирует свои образы под современные каналы коммуникации. Его искусство существует лишь в рамках арт-сообщества, и это ограничивает его маркетинговый масштаб.
Возможности
Он может выйти в сферу лимитированных арт-продуктов: принты, NFT, арт-книги, коллаборации с культурными институциями. Также у него есть шанс выйти на международный арт-рынок, где востребованы именно сложные, метафоричные образы — особенно в контексте современного русского искусства.
Угрозы
Риски связаны с тем, что он может остаться вне поля массовой культуры и быть вытеснен более простыми и вирусными форматами. Ещё один риск — его социально-политическая сатира может вызвать цензурные конфликты. И наконец, в условиях тренда на «быстрое» и «понятное», он рискует быть воспринятым как архаичный или «не в потоке».
Василий Ложкин — бренд народного визуального абсурда
Сильные стороны
Ложкин — это мощный мем-контент. Он легко считывается, вызывает моментальную эмоциональную реакцию, а значит — прекрасно живёт в интернете. Его персонажи просты и узнаваемы, как герои мультфильма. Это позволяет делать из его творчества товары: кружки, футболки, календари, комиксы. Он выстроил вокруг себя фан-базу, которая готова покупать и делиться его работами. Это бренд, у которого есть чёткая айдентика, визуальный язык и налаженная товарная цепочка.
Слабые стороны
Однако его наивный стиль может восприниматься как недостаточно «серьёзный» в арт-среде. Для галерей и институционального рынка он пока не представляет интереса — он остаётся на территории «арт-фанка» и интернет-иронии. Также есть опасность износа бренда: одни и те же персонажи, одни и те же типы шуток. Если не обновляться — это может привести к потере интереса.
Возможности
У него огромный потенциал как у мультиформатного бренда. Он может запустить мультфильм, настольную игру, мобильное приложение, NFT-коллекции. Его визуальный язык идеально подходит под анимацию, ироничный мерч и партнёрство с брендами. Также он мог бы пойти на международный рынок — как образ «русского наивного абсурда», особенно в азиатских и европейских нишах.
Угрозы
Основная угроза — выгорание аудитории и визуальная усталость. Если не будет развития и художественного роста, он может оказаться в ловушке «шутки, которая больше не смешна». Кроме того, его ирония может быть воспринята как оскорбительная — и он рискует попасть под давление, особенно в контексте культуры отмены. И наконец, перенасыщение мерча может привести к девальвации бренда.
Николай Копейкин и Василий Ложкин — это два противоположных полюса в маркетинговом подходе к современному искусству.
Копейкин — это продукт с высокой концептуальной ценностью, и низкой массовостью. Он сильнее в арт-институциональной среде, но слабо представлен в повседневной культуре. Его бренд — это элитарность, глубина, идея.
Ложкин — это массово потребляемый и легко воспроизводимый продукт. Он легко интегрируется в мерч, поп-культуру и коллаборации. Его бренд — это простота, ирония, народность.
Премия «Оскар» в 2025 году за лучший анимационный полнометражный фильм присуждена анимационному фильму «Поток» (Flow), снятому латвийским режиссёром Гинтсом Зилбалодисом. Мультфильм повествует о приключениях кота во время потопа и примечателен тем, что создан независимой командой с ограниченным бюджетом в свободной системе 3D‑моделирования Blender. Работа над фильмом продолжалась пять с половиной лет.
Благодаря компьютерному мультфильму «Поток» во всём мире люди стали чаще брать чёрных котов из приютов — раньше из‑за суеверий и предрассудков многие котики с такой расцветкой не могли найти свой дом.
Крупнейшая зоозащитная организация в Бразилии Ampara Animal заявила, что мультфильм оказал положительное влияние на то, как люди относятся к чёрным котам.
Не все понимают, насколько сильно этот фильм меняет ситуацию: теперь чёрных котов стали чаще забирать из приютов, тогда как раньше их долго не разбирали из‑за суеверий.
Премия «Оскар» в 2025 году за лучший анимационный полнометражный фильм присуждена анимационному фильму «Поток» (Flow), снятому латвийским режиссёром Гинтсом Зилбалодисом. Мультфильм повествует о приключениях кота во время потопа и примечателен тем, что создан независимой командой с ограниченным бюджетом в свободной системе 3D‑моделирования Blender. Работа над фильмом продолжалась пять с половиной лет.
В своих прошлых работах режиссёр использовал 3D‑пакет Maya, но в 2019 году перешёл на Blender, после появления в выпуске Blender 2.80 движка рендеринга EEVEE. EEVEE поддерживал рендеринг в режиме реального времени и позволял реализовать желаемый рабочий процесс. Одним из важнейших критериев выбора была скорость, не только рендеринга, но и работы с файлами, настройки освещения и создания общего стиля. В Blender также оказались все необходимые режиссёру инструменты.
Вышла седьмая версия UIKit — ключевой библиотеки дизайн‑системы Gravity UI
Добавили больше возможностей, которые упрощают создание доступных интерфейсов.
Все всплывающие элементы реализованы на основе Floating UI вместо устаревшего popper.js. Эта библиотека позволяет делать такие элементы более доступными и предоставляет более богатый инструментарий для настройки их поведения.
Компоненты Button и Link расширяют интерфейс базовой кнопки или ссылки. Теперь их легче использовать как нативные элементы.
Обновили дизайн у компонента RadioButton, заодно сменили его имя. Новое название SegmentedRadioGroup точнее отражает суть.
Переработали Popover, удалили из него всё лишнее, упростили API — теперь компонент стал проще, понятнее и ближе к лучшим практикам разработки. Старую версию отметили как устаревшую.
Компонент NumberInput перенесли из тестирования в основные компоненты.
Новый компонент Breadcrumbs с улучшенной логикой схлопывания элементов и доступностью также перенесли в основные компоненты, старый отметили как устаревший.
Переработали Tabs, теперь это набор компонент TabList, Tab и TabPanel с улучшенной доступностью. Компонент Tabs отметили как устаревший.
Добавили новые размеры в компоненты Avatar, User и UserLabel.
Убрали стилизацию скроллбаров страницы по умолчанию.
Полный список изменений можно посмотреть здесь. Если вы уже используете Gravity UI, будем рады обратной связи: обязательно заглядывайте в наш комьюнити‑чат. А также ставьте звёздочки на GitHub и следите за обновлениями!
Финский университет Аалто опубликовал в открытом доступе цифровой архив Nokia Design Archive с эскизами, рендерами, прототипами, презентациями и рекламными постерами легендарной Nokia — от сырых идей, лежащих в основе культовых проектов, до концепций, которые так и не покинули чертёжную доску.
Интересный факт нашел в древней (но не потерявшей актуальность) книге Артемия Лебедева
О том, как Декларация независимости Америки превратилась в Декларацию независимости Жмеринки, благодаря писарю, поменявшем в США фамилию, и страдающему тоской по родному краю, и как важно проверять работу, читайте в https://www.artlebedev.ru/kovodstvo/sections/113/
Программа от арт-директоров из Яндекса — из первых рук узнаете, как управляют дизайном в IT
Яндекс Практикум запустил курс «Арт‑дирекшн» для коммуникационных и графических дизайнеров и начинающих арт‑директоров. Программа не включает в себя обучение основам дизайна, а направлена на развитие навыков, необходимых арт-директору в ежедневной работе.
На курсе вы погрузитесь в брендинг, основы бизнеса, маркетинг и менеджмент, а также узнаете, как устроен арт‑дирекшн в больших компаниях. Все эти знания помогут выйти на новый уровень в карьере.
Вы научитесь:
Понимать цели и задачи бренда;
Сохранять консистентность бренда и коммуникаций;
Работать с системой дизайна;
Оптимизировать работу с помощью нейросетей;
Понимать цели и задачи бизнеса и маркетинга, брифовать заказчиков;
Налаживать коммуникацию со стейкхолдерами и смежными отделами;
Презентовать идеи, аргументировать их с точки зрения стратегии и цифр;
Выстраивать дизайн-отдел и руководить им, планировать и распределять задачи;
Давать обратную связь, вести сложные коммуникации.
Главное о курсе:
4 месяца учёбы, 6 часов в неделю;
3 индивидуальные консультации с ментором + план карьерного развития;
7 воркшопов с опытными арт‑директорами;
Много практики по реальным задачам арт‑директора;
Вечный доступ к материалам курса;
Диплом о повышении квалификации или сертификат и справка.
Предлагаем пройти небольшое тестирование, чтобы оценить свои знания и понять, насколько полезным курс будет именно для вас.
UI-кит помогает командам поддерживать консистентность интерфейсов и упрощает процессы дизайна. Лера Ган, дизайнер AGIMA, поделилась советами, которые помогут вам собрать хороший UI-кит:
Используйте автолайауты. Они избавят от рутины и помогут избежать ошибок.
Комментарии к элементам. Добавляйте пояснения к компонентам. Это упростит понимание функциональности и цель элементов для всей команды.
Отбор компонентов. Включайте только часто используемые элементы. Избегайте перегрузки интерфейса ненужными компонентами, чтобы сосредоточиться на важном.
Порядок в названиях. Создайте единые стандарты для названий, чтобы обеспечить легкую навигацию и экономить время при поиске нужных элементов.
Сетка и отступы. Убедитесь, что сетка и отступы подходят для разных разрешений. Это упростит адаптацию интерфейса на разных устройствах.
Единый стиль изображений. Это важно для поддержания целостного внешнего вида, особенно — для иконок и графики.
Состояния элементов. Отрисуйте все состояния элементов, чтобы они были готовы к любым сценариям использования.
Общение с командой. Обсуждайте все изменения с коллегами. Это предотвратит непредвиденные ошибки.
Резервные копии. Всегда важно сохранять резервные копии, чтобы иметь возможность вернуться к прежней версии.
Цветовые темы. Протестируйте темную тему интерфейса. Актуально, т. к. пользователи часто используют оба режима.
Это краткая выжимка статьи из нашего блога. В полной версии найдете много примеров и лайфхаков от автора.
30-го октября выпустили нейросеть для создания изображений Recraft V3.
Примечательна эта нейросеть тем, что заняла первое место на арене Artifical Analysis, обогнав предыдущего лидера — FLUX1.1 [pro].
У Recraft V3 есть 6 особенностей:
Умеет создавать векторные изображения. Правда, деталей о том, как это работает, не нашёл. Предположу, что Recraft V3 создаёт обычное растровое изображение, а затем другая нейросеть превращает его в векторное.
Специально обучена создавать корректную анатомию (руки, ноги). Проверил, — руки примерно в 70 % случаев правильные (результат хороший, ведь старые нейросети даже за кучу попыток не всегда справляются).
Умеет делает бесшовный и аккуратный inpaint и outpaint. По сути, это значит, что существует inpaint-версия Recraft V3.
Умеет создавать очень длинные тексты на изображениях (не просто одну фразу).
Точно следует запросу (цвет, расположение, количество объектов).
Позволяет выбрать основной цвет изображения.
Я люблю сравнивать нейросети по тому, как они создают изображения улицы, ведь так можно многое понять:
Есть люди.
Есть автомобили.
Нужна композиция.
Есть множество деталей.
Всё должно стоять на своём месте, а для этого нужно «понимание» пространства.
Однако улицы Recraft V3 создаёт плохо: слишком много «каши». Даже FLUX.1 [dev] справляется с улицами значительно лучше.
Лучшее изображение улицы, созданное Recraft V3 за 6 попыток
Попробовать Recraft V3 можно на сайте или через API. Весов не опубликовали.
Сайтов с примерами изображений, созданных Recraft V3, не нашёл: примеров мало везде.
Недавно в нашем блоге вышла статья о том, что происходит на рынке продуктового дизайна в 2024 году. Эксперты из нескольких компаний рассказали, какие тренды они видят сегодня и чего ожидать в этой сфере в будущем. Среди прочего, они ответили и на вопрос о том, как дизайнеру прокачивать скиллы.
Вот какие книги они упоминают:
«Дизайн привычных вещей» Дона Нормана;
«Пиши-сокращай» Максима Ильяхова;
«Спроси маму» Роба Фитцпатрика;
«Начни с почему» Саймона Синека;
«Переломный момент» Малькольма Гладуэлла;
«Паттерны дизайн-менеджмента» Юрия Ветрова;
«ВкусВилл. Как совершить революцию в ритейле, делая всё не так» Евгения Щепина;
«Тайная жизнь цвета» Кассии Сен-Клер;
«Настольную книгу Project-менеджера» Владимира Завертайлова;
«То, что мы видим, то, что смотрит на нас» Жоржа Диди-Юбермана;
«История журнального дизайна» Ольги Рожновой;
«Об интерфейсе» Алана Купера.
Больше подробностей о подкастах, дизайн-школах и классных телеграм-каналах — в полной версии статьи. Там же и интересные цифры и наблюдения о том, что представляет собой профессия продуктового дизайнера и как его обязанности пересекаются с обязанностями продакт-оунера.
