Привет! На связи команда Далее. В этой статье расскажем, как мы взяли довольно простую игру-тренажер по кибербезопасности и сделали ее самостоятельным продуктом с тремя отдельными консолями, редактором сценариев, ботами для их проверки и аудиочатом на WebRTC.
В этой статье я расскажу о своём переходе из юристов в IT — процессе, который занял больше пяти лет.
Но и в юриспруденцию я пришёл не случайно, а по карьерному лифту, который сначала застрял между первым и вторым этажом.
Казалось бы, уже столько всего сказано и написано про то, как быть разработчиком инди-игры в современное время. Только я написал 3 статьи на подобные темы. Что можно ещё сказать на данную тему?
Однако мне пришло в голову, что все мои статьи касались большей частью технического аспекта создания инди-игр и особо не затрагивали внутреннюю кухню инди-разработчиков. Ту самую часть, которая состоит из сомнений, выгорания, неопределённости и кучи нетехнических проблем.
Именно об этой «внутренней кухне» я и хочу рассказать в данной статье.
90-е стали десятилетием существенного прогресса в мире видеоигровых консолей[1]. Каждая новая модель привносила повышение вычислительных мощностей и улучшение графики.
Однако выпадающим из общей картины фактом стало появление в середине 90-х приводов CD-ROM. Хотя диск на 640 МиБ был в 320 раз больше объёма картриджей[2], скорость доступа (800 мс[3]) и пропускная способность (150 КиБ/с в случае односкоростных приводов) были, соответственно в 4 миллиона раз и в 35 раз ниже.
Mega-CD стала проектом компании Sega по добавлению CD-ROM к её консоли Genesis. Для этой платформы выпустили почти двести[4] игр. Среди них были и потрясающие Sonic CD, Snatcher, Final Fight CD, а также несколько RPG. Однако бесконечный конвейер игр, в которых активно использовалось Full Motion Video (FMV) (Night Trap, Prize Fighter, Slam City, Corpse Killer, Supreme Warrior, WireHead и A/X-101), создал плохую репутацию этой приставке Sega .
Среди этого мусора появилась Silpheed. Превосходный художественный вкус наряду с движком, способным выдавать великолепные анимации, свели прессу с ума[5][6]. Игроки гадали, было ли это 3D в реальном времени или же всё вычислялось заранее[7]. Игра заслужила похвалы, которой она достойна и сегодня[8][9].
Занимаюсь разработкой своей игры на Flutter. Дошёл до этапа, когда её пора было показать другу-тестировщику, а у него iPhone. Первая мысль — покупать Mac Mini или подписку Apple Developer за $99 в год. Обе цены платить не хотелось, пока проект не подтвердил, что вообще будет.
На Samsung всё это делается за 15 минут: dev mode, USB, установка. На iPhone пришлось искать схему, которую нигде не находил собранной в одном месте — четыре инструмента, час на реализацию и заметно дольше на то, чтобы вообще понять, что она существует.
Внутри: рабочий пайплайн Tenorshare iCareFone → GitHub Actions → Sideloadly → доверие на устройстве. Полный yml для сборки unsigned .ipa на хостовом macOS-раннере (со всеми нюансами Flutter-версии, precache, packaging и --dart-define для API). Разбор тонких моментов, которые не вылезают в туториалах: bundle ID под бесплатным Apple ID, Firebase-конфиги, миграция macos-latest на macOS 26 в июне 2026.
Отдельно — честная экономика iOS-релиза из России в июле 2026: как теперь оплачивать Apple Developer, когда с 1 апреля отключили мобильную оплату; во сколько по факту обходится 99 долларов через Gift Card, посредников и иностранные карты; и сравнение с Google Play ($25 единоразово), RuStore и AppGallery.
Если вы когда‑нибудь общались с популярными чат‑ботами или заглядывали на Character.ai, легко поддаться иллюзии, будто на той стороне экрана сидит живой человек. ИИ искусно шутит, сопереживает, злится и подыгрывает. Ведёт себя почти как человек. Но может ли за всем этим скрываться настоящее сознание и душа?
Если говорить кратко и прямо — за экраном только пустота и холодные математические расчеты.
Любая современная языковая модель представляет собой сложный калькулятор статистики, который предсказывает следующее, наиболее вероятное и приятное вам слово. Но не более того.
У LLM нет ни характера, ни настроения, ни личности. То есть ничего того, что свойственно человеческой психике.
Красивый фасад «души» быстро рассыпается в долгих диалогах. В текстовых ролевых играх (AI‑roleplay) это заметно сильнее всего: через 20–30 реплик бот теряет нить разговора, забывает детали и начинает безвольно поддакивать игроку.
Но неужели нельзя сделать ИИ хоть немного человечнее? Дать ему сознание? Возможно ли подарить языковой модели стабильный характер и живые эмоции без необходимости её переобучать? Рассказываем, как мы обошли ограничения нейросетей с помощью внешней программы.
Привет, Хабр! У нас праздник — в стенах Вышки запускаем набор на юбилейный, 20-й поток программы «Менеджмент игровых проектов». И это не тот случай, когда «юбилейный» = «такой же, как прошлый, только с тортиком». Мы разобрали программу до винтиков и собрали заново — под ту реальность, в которой ИИ переворачивает геймдев, а инди-разработчик в одиночку или с небольшой командой может выкатить отличный продукт, который будет приносить доход.
Вам точно хотя бы раз попадался мем «Кодзима гений». Собственно, я когда-то сначала увидела мем, а уже потом заинтересовалась игрой. Он появился в 2015 году, когда вышла игра Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, и один из популярных российских стримеров выложил на неё обзор с таким заголовком. А в 2019 году, в преддверии выхода нового проекта Хидео Кодзимы, японского сценариста и геймдизайнера, фраза окончательно ушла в массы и заполонила весь рунет.
Metal Gear — серия игр, разрабатываемая компаниями Konami и Kojima Productions и издаваемая Konami, в жанре стелс-экшн, одна из таких игр, где выгоднее не нападать в открытую, а избегать столкновений: прятаться, обходить противников и действовать скрытно. Вообще, она была одной из первых игр в этом жанре. Первая часть Metal Gear вышла ещё в 1987 году, хотя всемирная известность пришла к ней 12 лет спустя — после выпуска для PlayStation. Но причина восхищения Кодзимой не только в геймплее. В Metal Gear много философии, здесь поднимаются темы войны, контроля, свободы выбора и зависимости человека от системы.
Сегодня в серию Metal Gear входит 10 основных игр и множество спин-оффов, это уже целая вселенная. Но как Кодзиме удаётся удерживать внимание фанатов на протяжении 39 лет? И в чём именно выражается его гениальность? Давайте разбираться.
Всем привет! Хочу поделиться своим первым опытом в разработке мобильной игры для iOS — в жанре roguelite. Это pet‑проект, который неожиданно для меня самого дорос до релиза в App Store, так что расскажу и про идею, и про технические идеи. Надеюсь, будет интересно почитать:)
Из новостей: 2млн продаж Assassin’s Creed Black Flag Resynced, Obsidian займётся новой Fallout, в Xbox жопа, Warhammer 40,000: Dark Heresy достигла 800к вишлистов, у Burglin’ Gnomes 500к продаж за 1 месяц.
Из интересностей: как собрали 25 000 вишлистов с Deep Pixel Melancholy, продвижения своей игры не бывает много, что на самом деле думают Steam-игроки об ИИ в играх, тестирование производительности CoreCLR в Unity.
Godot — это 2D/3D игровой движок с открытым исходным кодом по лицензии MIT и большим сообществом, поддерживающий основные настольные и мобильные ОС, VR и веб (приставки с помощью сторонних компаний), ядро написано на C++, для скриптов поддерживается GDScript и C#, возможно подключение модулей практически на любом языке вплоть до Rust через GDExtension. Примеры игр — видеообзор 2025 года, 2024 года, 2023 года. Версия 4.7 вышла 18 июня 2026 года. Основные нововведения: поддержка HDR, магазин ассетов Asset Store, предпросмотр текстовых операций с шейдерами, новая нода для прямоугольных источников света, смещение трансформации нод Control, простой способ рисовать на текстурах, возможность создавать игры полностью на Android. Далее сделанный человеком (весь жирный шрифт проставлен вручную) перевод официального обзора нововведений с доступными объяснениями для новичков и ссылками на PR с исходным кодом на C++ для профессионалов.
Добро пожаловать в магазин ассетов. Библиотека ассетов была полезна, но отслужила свое. Пришло время уступить место новому Asset Store. Обновление привносит некоторые изменения, делающие просмотр ассетов более простым и приятным. Мы улучшили отображение ассетов и теперь вы можете увеличивать картинки из описания. Возможно вы не заметили, но что, если вы теперь можете видеть оценки ассетов? Потерялись в толпе бесконечных плагинов? Не уверены, как ориентироваться в свойствах объемных ассетов? Ответ уже здесь, прямо в магазине. За кулисами мы реализовали многопоточность. Теперь магазин ассетов может проводить определенные операции в фоновом режиме, не блокируя основной интерфейс редактора. Пока вы изучаете свой набор ассетов, кто-то расчищает путь и убирает помехи, чтобы вам было проще разобраться в происходящем. Загляните в магазин ассетов. Подробнее в PR. Авторы: Michael Alexsander
Есть большая и сложная система сборки Gradle и андроид-плагин AGP для установки большей части компонентов Android SDK, необходимых для вашего приложения. Но что, если вам не хочется руками устанавливать Android Studio, Android SDK, cmake, scrcpy и прочие нужные вещи? Здесь на помощь приходит mise — при кажущейся простоте он умеет все, что нам нужно.
Ключевой компонент игры Getting Over It with Bennett Foddy — это молот главного персонажа. Именно с помощью этого приспособления игрок передвигается в окружающем пространстве и пытается взобраться на гору, а затем всё более абстрактную череду нагромождённых объектов. На днях разработчик в общих чертах объяснил принципы работы этой детали игры.
В индустрии разработки игр (а может софта и вообще) живёт очень удобная идея, которой многие оправдывают лишние слои логики и абстракции. Звучит она примерно так: «Я хочу, чтобы сам процесс создания игр был проще, приятнее и продуктивнее и готов пожертвовать 10% производительности ради этого» — Тим Суини.
Аргумент хорош, обещает за небольшую цену красивых абстракций, паттернов и фичей языка позволить программисту быстрее производить «плохой» код, плохой в смысле медленный, но который делает ту же полезную работу, что и альтернативный хороший, но нечитаемый и сложный для понимания. Для бизнеса это выгоднее, хотя по моему опыту, бизнесу глубоко пофиг на количество написанных конкретным Джоном, Ваней или Вапуром строчек кода, его сложность или наличие в нем абстракций, там совсем другие метрики «хорошести», пусть и в ущерб качеству итогового результата.
Сразу оговорюсь, что под «плохим кодом» я не имею в виду то, что программист видит у себя в редакторе. Там как раз может быть красота, ровные отступы, говорящие имена, абстрации и документация. Но я говорю о реальном коде, который фактически крутится на процессоре или видяхе у игрока, и который превращается в просадки фреймрейта, в полминуты загрузки уровня и в взлетающие вентиляторы.
Статья родилась после очередного приступа клинокодомании в отдельно взятой студии, когда кто‑то в очередной раз увидел и притащил всем известную книгу Мартина о достоинствах этой самой клинокодии. Но «Clean Code», тот что с заглавной буквы и тысячными тиражами, вовсе не «чистый код» в бытовом смысле, потому что Мартин придумал этот бренд, ярлык, и несколько лет пестовал его на конференциях, связав свое имя и это понятие. Правильнее было бы называть это «стиль мистера Мартина» или «стиль Дядюшки Боба», и тогда половина споров о важности книги отваливается сама собой, потому что спорить приходится уже не про абстрактную «чистоту», а про конкретные наборы приёмов конкретного автора. Та дискуссия с технической стороны так и не получила внятных результатов, потому что на третьем круге обсуждения в ход шла риторика и подмена понятий вроде «clean» (хороший, годный), который начал превращаться в «Clean» (по методичке), и обратно.
Привет, Хабр! Меня зовут Алексей Козьяков, я руководитель диджитал-отдела СТС Медиа. В этой статье расскажу про лицензирование мобильных игр и про то, чем оно вообще полезно, как всё работает в мире мобильных игр по лицензии популярного бренда — от идеи до попадания в топ магазинов приложений. Разберём, как устроен бизнес, какие есть модели заработка и многое другое. Бонусом — чеклист для разработчиков игр, которые хотят сотрудничать с владельцем интеллектуальной собственности и сделать игру по лицензии.
Для наглядности — на живом примере, обсудим в этом плане наш проект «Три кота».
Что такое лицензирование мобильной игры
Лицензия по общим правилам — это право использовать чужой бренд, персонажей, общий визуальный стиль, вселенную или IP (именно эту аббревиатуру я буду использовать далее) в целом. Причём речь может идти не о полноценном создании игры, а просто о включении персонажей в какое-то внутриигровое событие другой популярной игры. Например, выходит вот скоро новый GTA — и там может оказаться миссия, в которой надо что-то сделать с нашими котами.
А ещё лицензирование — это не просто использование чужого раскрученного бренда с целью получить кучу поискового трафика и быстро заработать. Это ещё и история, в которой вы делаете игру в стилистике этого бренда, даже в его философии, плюс сюжет игры должен соответствовать идее мультфильма. На самом деле, это очень сложная и кропотливая работа, итогом которой становится крутой продукт, дополняющий контент, так полюбившийся детям. Именно этим, кстати, вызван довольно высокий retention игр по мультикам — ребёнок как будто играет в свой любимый мультфильм, взаимодействует с персонажами, управляет ими.
Прошло полгода со времени публикции первого сравнения. Мир ИИ стремительно развивается, поэтому эксперимент пора повторить.
Это продолжение моей статьи о том, как я сделал движок совместимый с GTA San Andreas для запуска в браузере, рекомендую сначала прочитать:
https://habr.com/ru/articles/1051828/
А здесь речь пойдёт о том, как я готовил идеальную карту и фиксил легаси-баги игры.
Привет, Хабр! Меня зовут Никита, и я один из тех, кто каждый год делает Frontend CTF в рамках конференции «Я 💛 Фронтенд». Сегодня хочу с вами поделиться, как и зачем мы ежегодно делаем соревнование для тех, кто любит пробираться сквозь загадки, секреты и спрятанные подсказки в браузерной игре.
Хорошие программисты редко также хорошо управляют большими командами, люди, спроектировавшие крупнейшие онлайн-миры, обычно неизвестны никому за пределами профильных конференций, а самые крупные игровые студии построили люди, которые и в игры то не играли. Если вам кажется, что эти три факта между собой не связаны, дочитайте до конца, потому что связаны, и ещё как.
Разговор о карьере программиста часто скатывается либо в обсуждение грейдов «чем L6 отличается от L7», либо в спор «менеджмента команды против экспертной стези», как будто путей всего два. Расскажу про разработку игр и примеры моих знакомых, потому что они прямо сейчас у меня перед глазами.
У сеньора в геймдеве есть минимум три принципиально разных направления роста, каждый отличается не только строчкой в названии должности, но и вообще пониманием мира и проекта в этом мире. Один видит систему систем, второй работает с подсистемами, а третьему уготована встреча с продуктом, рынком и людьми, для которых всё это вообще затевалось.
Программист первые лет пять-семь набирает массу, т.е. учит язык, движок, отладчик, хардвару и этот участок пути обычно хорошо размечен предшественниками в виде туториалов, курсов, менторов, код-ревью и грейдов. А потом разметка заканчивается и человек становится сениором, и выясняется что указателей дальше нет, и большинство узнаёт о существовании развилки уже после того, как случайно свернуло на одну из дорожек. Проблема в том, что пути часто требуют противоположных навыков, и прокачка одного будет идти за счёт других.
Два года по вечерам в одиночку пилю текстовую MMORPG в Telegram. Сейчас в ней 1111 аккаунтов и 586 выживших, которые бродят по мрачному острову. И где-то в админке ждёт кнопка, которая сотрёт их прогресс до нуля. Сезонный вайп, как в Rust. Я собрал её, проверил на тестовом сервере и до сих пор не нажал на проде. Рассказываю, почему «стереть всех» это не DELETE FROM, как один разработчик не держит в голове 99 таблиц, и какой тест блокирует мне деплой, если я забыл про новую таблицу.
